AdiCtoRoCk

Charly 57 a�os!!!

rock_and_roll — 2008-10-23T17:49:52+01:00

Nombre real: Carlos Alberto Garcia Moreno
Lugar de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina
Fecha de Nacimiento: 23-10-1951

El genio musical argentino festeja hoy su cumpleaños recientemente dado de alta de una clínica de rehabilitación. La quinta de “Palito” Ortega en Luján será escenario de la celebración donde uno de los deseos será una pronta recuperación, contenido y rodeado por alguno de sus afectos.

Este 23 de octubre no es uno más en la vida del “bicolor” es quizá el indicado para un verdadero “Año nuevo, vida nueva”.

En la Quinta, Charly contará con la asistencia permanente de médicos y psiquiatras y sólo podrá recibir visita de los tres artistas mencionados, de "Palito" Ortega, su cuñada Inés García Moreno y su ex manager Fernando Szereszevsky, mientras que Migue García aún no fue autorizado para ver a su padre.

En el lugar dispondrá de todos sus instrumentos y se especula con que la casa de Palito Ortega se convierta en el lugar donde registrará sus más recientes composiciones que integrarán su nuevo disco.

Aunque el diagnóstico es de carácter reservado, los médicos sostuvieron que "esta posibilidad de externación se da porque estaba mejor y estaban dadas las condiciones".

En esta ocasión dejará de lado la costumbre de apagar la velas tocando en algún reducto porteño. Luján, más precisamente la Quinta de su amigo “Palito” Ortega será escenario ideal para una celebración en la que rodeado de sus afectos y de aquellos autorizados a visitarlo, Charly apague 57 velas.

Y encienda con ellas una luz de rehabilitación definitiva en su genial y por momentos tormentosa vida. “Rezo por vos”, García. Rezan por vos, Charly.

Algunas de sus Obras...
"Buscando un simbolo de paz"

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7Oe7TJ6_ghs

"Promesas sobre el bidet" (Sesiones Piano Bar)

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=P-x184UJGBM

"Me tire por vos"

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NCq7O09_n8s

"I'm Not In Love"

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rOUGkqoVzEA

Videos Inéditos grosísimos...
"Comfortably numb" (Pink Floyd)

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=17kAmz07t1A

Biografía de Charly García

Charly García fue el primer hijo de una rica familia porteña. Pero durante los años cincuenta, siendo presidente de la república el general Juan Domingo Perón hubo grandes cambios sociales y la familia García Moreno tuvo que hacer algunos ajustes: el padre de Carlos comenzó a trabajar como profesor, enseñando física y matemáticas y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de shows musicales para radio, especialmente de música folclórica.En una ocasión sus padres tomaron unas vacaciones en avión a Europa, muy probablemente debido a la situación política familiar, ya que el padre se negó a poner el crespón negro de luto en su fábrica, en señal de duelo por la muerte de Eva Perón, y dejaron al pequeño Carlos (de tres años de edad) solo, aunque no se sabe con precisión a cargo de quién (según una versión, con las empleadas de la casa, según otra, con una tía muy mayor y represora). Durante esos días Carlos tuvo un ataque nervioso y amaneció con una mitad de su rostro extremadamente blanco. Se le había producido un problema de pigmentación, llamado vitíligo. El efecto de esa enfermedad se puede ver hoy mismo en Charly García: un particular bigote bicolor.Al volver del viaje, su madre le regaló un pianito de juguete. Inmediatamente Carlos comenzó a mostrar su talento musical. Su madre lo sorprendió componiendo melodías coherentes y bellas, y fue entonces que lo llevó a la casa de un vecino que tenía un piano. El niño dudó un momento, pero al descubrir que el instrumento grande funcionaba igual que su juguete, empezó a tocar e improvisar. Al ver su talento, al año siguiente (con 3 años) su madre lo anotó en una escuela de enseñanza de música de su barrio, el conservatorio Thibaud Piazzini, de donde a la edad de doce años egresó con el título de profesor de música.

Charly García asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito, donde no terminó sus estudios secundarios. Desde los primero años solia escapar de las clases, para ir al Salón de Actos a tocar el piano. Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock".Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo. Al estilo folk norteamericano, muy de moda en aquella época, grabaron tres discos: "Vida" (1972), "Confesiones de Invierno" (1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum doble, "Adiós Sui Generis".En 1976 graba un disco con PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico: Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio.

La Máquina de Hacer Pájaros es el nombre de su siguiente banda, un proyecto novedoso que orilla el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977).Entre 1978 y 1982, García lidera Serú Girán, una de las bandas claves en el Rock Nacional. Con esta agrupación editó cinco discos: "Serú Girán" (1978), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).En ese mismo año comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires",
"Inconsciente colectivo" o "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo, la banda estaba formada por Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados. Este material fue presentado en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982. En la apertura del show, Charly llegó al escenario a borde de un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires".En su siguiente trabajo como solista ("Clics Modernos", 1983), se inclinó más por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar en, por ejemplo, "Los dinosaurios".La trilogía esencial de García se completa con "Piano Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados nuevos" a sus máximos logros. Junto a Pedro Aznar - y no sin levantar cierta nostalgia - grabó "Tango" (1986). Este material fue presentado en la discoteca Paladium el 26 de marzo. Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más.En 1987 llegó "Parte de la Religión", considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Tras componer en 1988 la banda de sonido de la película "Lo Que Vendrá", de Gustavo Mosquera (en la cual también interpretó a un enfermero), trabajó en su siguiente álbum solista, "Cómo Conseguir Chicas" (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado.Para poder lanzar su siguiente disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales.

1993 fue un año de silencio discográfico, pero de mucha presencia en los medios. El veraneo en Punta del Este dejó varias páginas impresas sobre escándalos que siempre lo tuvieron como protagonista. Le siguieron varias internaciones en clínicas de desintoxicación.Hacia octubre comenzó la gira que terminaría nuevamente en Ferro, a fines de diciembre. La banda soporte, "Los indeseables", sufrió la deserción de Carlos García López y de Hilda Lizarazu, ambos abocados a sus proyectos individuales (la García López Band y Man Ray, respectivamente). García convocó a María Gabriela Epumer (ex-Viuda e Hijas), para cumplir ambas funciones, guitarra y coros.En febrero de 1995 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en el estadio Mundialista de Mar del Plata, junto a Paralamas, Antonio Birabent y Fabiana Cantilo.

Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged" de la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año. El material fue tocado en vivo en el teatro Gran Rex, a fines del '95. En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego". Ese mismo año volvió a la polémica, al organizar un recital privado para el presidente Carlos Menem. Ese show quedó registrado en "Charly & Charly" un disco de edición limitada que no salió a la venta.

Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio" el corte difusión, pero el resto del material es bastante más interesante que esa melodía pegadiza pero superflua.Ya en el 2003 edita "Rock and Roll Yo" cuyo primer corte de difusión "Asesiname" tuvo muy buena repercusión.Durante 2004 Charly García da una gira por todo el país, titulada La Venganza, cuyo show de más de tres horas incluye temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo en cuanto a edades. Su gira por el sur del país deja resultados históricos, como en Ushuaia (Tierra del Fuego), la ciudad más austral del mundo, cuando con una temperatura de -2 ºC uno de cada cuatro habitantes asistió a su show.Desde sus comienzos Charly García, fue siempre una figura de polémica tanto a nivel nacional como internacional, sus repentinos cambios de humor en medio de los recitales, su cercanía a la drogadicción y sus polémicas frases sobre sí mismo y sobre otros personajes de público conocimiento hacen de García una figura siempre visible y a la vez querible, sus seguidores dicen "Charly dice la verdad", su visión crítica de la realidad y su independencia de opinión no ha gustado a todos los sectores de la alta sociedad argentina.

Desde el año 1995,y luego de una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal de Carlos Alberto García Moreno a Carlos Alberto García Lange (siendo Lange el apellido de soltera de su abuela paterna).

Discografía de Charly García

Pubis Angelical- Yendo de la cama al living, 1982

Clics Modernos, 1983

Piano Bar, 1984

Terapia intensiva, 1984

Tango, 1985

Grandes éxitos, 1986

Parte de la Religión, 1987

Lo que vendrá, 1988

Cómo conseguir chicas, 1989

Filosofía barata y zapatos de goma, 1990

12 Años, 1991

Tango 4, 1991

Radio Pinti, 1991

87-93, 1993

Oro, 1994

La hija de la lágrima, 1994

Oro II, 1995

Estaba en llamas cuando me acosté, 1995

Hello! MTV Unplugged, 1995

Say No More, 1996

Alta Fidelidad (con Mercedes Sosa), 1997

El aguante, 1998

Obras Cumbres, vol 1, 1999

Demasiado Ego, 1999

Obras Cumbres, vol 2, 2000

Charly & Charly, 2000

Influencia, 2002

Rock and roll yo, 2003

Música del alma (reedición), 2006

Kill Gil, 2007

Yo soy

rock_and_roll — 2008-10-23T17:15:23+01:00

Hardcore-punk positivo

Señas particulares: Casi todos son menores de 17 años, no se drogan y, en general, tampoco toman bebidas alcohólicas. Hacen pogo en los recitales, pero sin agredir al resto. Les encantaría vivir en squats, pero los padres no los dejan. Usan mochilas escritas con líquido corrector y remeras con los nombres de sus bandas favoritas o con dibujos de manga. Los chicos eligen bermudas largas y anchas; las chicas se cosen sus propias polleras de colores, usan hebillitas
y brillitos en la cara, y llevan siempre muñequitos y juguetitos encima.
Dónde encontrarlos: En ferias de fanzines, casas de fotocopias
(para armar los fanzines) o en Cemento, entregando fanzines.
Bebida: Jugo Ades.
Comida: Vegetariana, aunque el yogur y la miel los pueden. Las chicas adoran los chupetines paleta.
Frases: “No se peguen”, “Dejen a las chicas adelante”.
Referentes: Nekro (Fun People), María Fernanda Aldana (El Otro Yo).
Discoteca básica: Kum kum (Fun People), Mundo (El Otro Yo) y Nevermind (Nirvana).

Punk de barrio

Señas particulares: Usualmente se los puede ver de noche, luqueando para comprar cerveza. Su uniforme son los jeans, las camperas (a veces con tachas) y las remeras de sus grupos favoritos. Los tatuajes son caseros y sus pogos, brutales (mientras cantan contra skinheads y stones). Sus cabelleras varían: todavía hay algunas crestas, pero se impone el pelo largo a la Joey Ramone. Son gente de escupir mucho y vomitar seguido (práctica que llegó hasta la tapa de Raro tenés el orto, de Flema).
Dónde encontrarlos: En quioscos, estaciones de servicio
o cualquier lugar en donde vendan cerveza.
Bebida favorita: cerveza (Palermo, 90 centavos).
Comida: Cerveza. Y pizza (Ugi’s, Zapi).
Frases: “¿Tenés una moneda?” ,”¿Tenés una moneda para la birra?”
Referentes: Ricky Espinosa (Flema), Mosca (2 Minutos).
Discoteca básica: Valentín Alsina (2 Minutos), que incluye “Cerveza yo te adoro”, Ramonesmanía (The Ramones) y Opium furs volk (Die Toten Hosen).

Chabón

Señas particulares: Los jeans se imponen. Arriba, remeras del Che, de sus bandas favoritas o de clubes de fútbol, pero truchas. Los colores del equipo se repiten en colgantes y pulseritas con cuentas de plástico. Un lindo detalle es la chalina palestina. La versión femenina de los chabones son las minitas, que se visten igual, toman igual y aguantan igual. Nunca un maquillaje, claro.
Dónde encontrarlos: En canchas de fútbol y lugares como City Hall, Museo Rock, El Negril o El Marquee.
Bebida favorita: Vino en cartón, cerveza.
Comida: Choripán (1 peso) y mucho, mucho humo.
Frases: “Aguante (completar con nombre de banda, equipo de fútbol o marca de tetra)”.
Referentes: El Che Guevara (“un chabón grosso&rdquo, el Indio Solari, Luca Prodan, Chizzo, Andrés Ciro.
Discoteca básica: La mosca y la sopa (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), Ay ay ay (Los Piojos) y Bailando en una pata (La Renga).

Moderno

Señas particulares: La vestimenta comienza en la cabeza, con el gorro Piluso que impuso Gustavo Cerati (desde Londres). Imprescindibles unos anteojos de marco grueso, el pelo teñido, chombas y un libro de Martin Amis bajo el brazo. La onda es “casual caro”. Conocen Internet mejor que Buenos Aires, nunca se exceden cuando bailan y cultivan cierta languidez muy cool. Leen muchas revistas extranjeras (aunque sólo las cool) y van mucho al cine. A pesar de que les gustan muchas bandas, nunca se ponen una remera con su nombre. No es cool.
Dónde encontrarlos: La Cigale, Tower Records,
carrera de Diseño Gráfico, ¿Londres?
Bebida favorita: Tragos largos de colores raros y agua mineral Evian (“¿tenés Perrier?&rdquo.
Comida: Sushi, étnica.
Frases: Más que frases, palabras como “lo-fi”.
Referentes: Juan Di Natale, Beck, Daniel Melero, Gustavo Cerati.
Discoteca básica: Muchos discos muy raros, los que sean más raros. Y muy cool

Rollinga

Señas particulares: Ambos sexos comparten el flequillo, los ojos enrojecidos, los anillos, la remera con la lengua, los jeans chupines o jardineros, accesorios de parsec y zapatillas Topper blancas (pueden ser rojas). Suelen ponerse una remera arriba de otra remera arriba de un buzoarriba de una camiseta. Y por encima de todo, una campera de corderoy recortada en la cintura. Las chicas se pintan los labios de rojo furioso y muestran el ombligo. Les gusta ir a bailar. También se juntan a zapar “Satisfaction” en guitarra y armónica. Su gesto distintivo es estirar los dedos índice y pulgar de la mano derecha, ubicada bajo la pera, al tiempo que se pronuncia la frase de cabecera.
Dónde encontrarlos: Flores, plaza Dorrego, San Telmo.
Bebida favorita: Lo que haya.
Comida: Superpancho, sandwiches de milanesa. No chocolate Coffler, a pesar de la propaganda.
Frases: “¡EeEeeeh, vieja!”.
Referentes: Pity Alvarez (Viejas
Locas), Keith Richards
y mucho respeto para Pappo.
Discoteca básica: Still Life (Rolling Stones), Viejas Locas (ídem).

Heavy criollo

Señas particulares: Son patriotas. Llevan banderas argentinas a los shows. Dicen que escuchan folklore (los que lo hacen en serio, van a ver a José Larralde y a Rubén Patagonia). Aunque no todos son de clase baja, les parece bien que se los identifique así. Se afeitan distintas partes de la cabeza o se dejan el pelo largo. Su vestimenta básica son los borcegos negros, las remeras de sus grupos favoritos (negras) o de la selección argentina y los pantalones de jean negro.
Dónde encontrarlos: Gran Buenos Aires,
donde toca Almafuerte.
Bebida favorita: Damajuana de tinto
o botella de agua mineral con tinto adentro.
Comida: Asado, empanada de carne.
Frases: “¡El que no salta es un inglés!”.
Referentes: Ricardo Iorio, Lemmy
Kilminster (Motörhead), José Larralde
(porque Iorio dice que es grosso).
Discoteca básica: Acido argentino (Hermética), Del entorno (Almafuerte), Luchando por el metal (V8) y Black Sabbath (ídem).

NW Metal

Señas particulares: Más que nacionalistas, son latinoamericanistas (lección que aprendieron mirando MTV Latino). Tienen conciencia ecológica, aman a los indios, no se pelean, tienen buena onda y agradecen por todo. Usan barbitas descuidadas o extrañas, collares de perro, piercings (dolorosos), tatuajes complicados, bermudas camufladas, remeras de fútbol americano o de hockey sobre hielo, llaveros-cadena y zapatillas importadas.
Dónde encontrarlos: Parque Rivadavia, galería Bond Street y sus adyacencias, ¿Ciudad de México?
Bebida favorita: Gatorade o gaseosas.
Comida: Big Mac.
Frases: “Gracias”, “Todo bien”, “A full”.
Referentes: Marcelo Corvalán (ANIMAL), Max Cavalera (Soulfly) y Jonathan Davis (Körn).
Discoteca básica: El nuevo camino del hombre (ANIMAL), Roots (Sepultura), Follow the Leader (Körn).

Latino-combativo

Señas particulares: Universitarios crónicos, casi todos militan en algún mínimo partido de izquierda y viven rodeados de humo. Sueñan con vivir en una casa okupada (en lo posible, en Barcelona). Se ganan la vida vendiendo sahumerios o haciendo malabares en plazas y esquinas. Sus vestimentas son muy coloridas. Las remeras del Che, de Bob Marley o el subcomandante Marcos están muy bien vistas, lo mismo que los dreadlocks debajo de los gorros tejidos. Las mochilas también son tejidas. Reivindican la cumbia, aunque no les guste.
Dónde encontrarlos: Ferias artesanales, marchas y facultades de ciencias sociales en general. Un show de Manu Chao.
Bebida favorita: Mate, cultura
popular. Nunca una gaseosa
imperialista y corporativa.
Comida: Tamales, quesillo de cabra.
Frases: “Estamos juntando firmas para (complete con su causa favorita)”.
Referentes: El Che Guevara, el subcomandante Marcos, Manu Chao, las Fuerzas Armadas Revolucionarias Colombianas (FARC).
Discoteca básica: Casa Babylon (Mano Negra), Clandestino (Manu Chao) y Dale aborigen (Todos Tus Muertos). Sazonar con algo de Negu Gorriak, Karamelo Santo, Un Kuartito, Bersuit y Las Manos de Filippi.

Viejas Locas

rock_and_roll — 2008-10-21T23:37:20+01:00

INTEGRANTES
Abel: batería
Pollo: guitarra
Christian "Pity" Alvarez: voz y guitarra
Fabián Fachi Crea: bajo

Ex integrantes
Bachi: bajo
Diego Cantoni: guitarra
Gastón Mansilla: batería
Mauro Bonome: voz

Biografia

La historia de Viejas Locas comienza en un recreo del Colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano cuando tres chicos empezaron con la idea de formar una "bandita" para pasar el tiempo. «Siempre decíamos que cuando tuviésemos una banda le íbamos a poner Viejas Locas porque mi apodo, al final, resultaba divertido», declaró Mauro Bonome (el primer cantante de la banda).

La primera formación de la banda fue Mauro Bonome en voz; Bachi en bajo; y Diego Cantoni en guitarra. Todos pertenecían al barrio Piedrabuena, situado entre Mataderos y Lugano. Con dicha formación empezaron a tocar covers de los Rolling Stones y Pink Floyd mientras, paralelamente, buscaban un baterista.

Así se toparon con Cristián Pity Álvarez, quien hacía seis meses se encontraba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba buscando donde poder tocar. Cuando Pity se incorporó sumó al músico que faltaba: Gastón Mansilla tomó la posta en la batería.

Viejas Locas debutó el 3 de noviembre de 1990 en Acatraz; en dicha fecha, gracias al boca en boca, lograron convocar a 60 personas y ya comenzó a destacarse la presencia escénica de Pity. Además de los covers, tocaron dos temas de su autoría: "Descansar en paz" y "Buey".

Los tres fundadores de la banda comenzaron a perder el interés por el proyecto y casi se produce la separación; sin embargo, Pity siguió adelante y fue incorporando otros músicos. Luego de varias pruebas infructuosas para conseguir un cantante, el propio Alvarez ocupó el micrófono principal. Más tarde se sumaron Peri en Armónica, Juancho en Saxo y Burbujas en Piano.

En cuando a la composición de los temas Pity contaba "Es natural en mi hacer las letras. Es un flash, porque no podes programar hacer una letra para la gente, hacer un tema pensando en algo. Es algo que pinta. A veces, estoy durmiendo y se me ocurre un re-tema y por no levantarme, cuando me levanto ya me lo olvide. Estas son sencillas, pocas comparaciones, ninguna metáfora, son bien directas, historias que las entendemos rápido".

Para 1993, tras haberse presentado varias veces en el desaparecido local La Cueva, los dueños los convocaron, junto a otras bandas, para que participaran de un compilado que se llamo "Una noche en La Cueva". Los temas con los que participó Viejas Locas son: "Eva" (con una versión algo cambiada a la luego difundida) y "Tirado en la estación". Esto terminó siendo una mala movida porque firmaron un contrato y después estuvieron mucho tiempo para poder rescindirlo.

Pese a esos problemas legales la banda siguió tocando y en 1994 grabaron el primer demo; el mismo fue distribuido gratuitamente en las presentaciones que realizaron en Die Schulse, Museo Rock y New Order.

En uno de los tantos shows que el grupo ofreció en Capital Federal los vio un representante del sello discográfico Polygram (el mismo que llevó a La Renga a esa compañía). Quedó impresionado y los contrató para la multinacional. El primer disco salió a las calles recién en 1996 y fue conocido bajo el nombre de "Viejas locas" de ahí se destacaron temas como "Intoxicado" (tema que fue corte de la placa), "Lo artesanal" y "Nena me gustas así".

En 1997 entraron, nuevamente, a un estudio de grabación para darle forma a lo que sería "Hermanos de Sangre", el segundo trabajo de Viejas Locas. Para este disco se barajó la posibilidad de trabajar con Andrew Oldhman como productor, cosa que finalmente no sucedió. En este álbum se destacan "El chico de la Oculta", "Psicodélica mujer", "Difícil de entender" y "Perra", el corte difusión.

El crecimiento de la banda era innegable. Para ese entonces los Rolling Stones volvían a la Argentina y Los Ratones Paranoicos, por cuestiones económicas, rechazaron ser teloneros e inmediatamente se pensó en Viejas Locas; por lo que fueron la banda soporte en cuatro, de los cinco, shows que los Stones dieron en el país.

Luego de esa satisfactoria experiencia dieron un show gratuito en Quilmes para todos los seguidores que no pudieron pagar la entrada para estar en River; dicho recital marcó el record de asistencia en un show de Viejas Locas ya que llevaron 10.000 personas.

Antes de entrar a grabar el tercer disco, se produjo otro gran acontecimiento que esperan todas las bandas de rock en la Argentina: tocar en Obras. Al show asistieron algo más de 5.000 personas y tuve como invitado especial a Chizzo de La Renga.

"Especial" es el tercer disco, que contó con la producción de Nigel Walker. Se editó en marzo del '99 y resultó el mayor éxito comercial de la banda. El hit "Me gustas mucho" tuvo alta rotación en las radios porteñas. Éste CD fue el que les permitió cruzar las fronteras y salir a tocar a países limítrofes.

A mediados del 2000, Pity se retira de la banda y realizan un último recital en La Matanza, sin anunciar que era el último.

«La separación de una banda es como pelearse con una chica con la que estuviste casado diez años: no la aguantás más, pero todavía tenés sentimientos hacia ella. Yo me fui de la banda», comentaba Pity en una entrevista para Página/12 (26/12/2001).

De esta disolución surgen tres bandas: Intoxicados (con Pity y Abel Meyer), Motor Loco (la banda de Fachi) y La Lengua (la banda de Pello).

En el año 2002 sale un CD recopilación titulado "Sigue Pegando - Grandes Éxitos", el que contiene los más grandes éxitos de Viejas Locas y un tema inédito: "El hombre suburbano", con la participación de Pappo en guitarras.

A mediados de 2003 se edita el DVD "Viejas Locas", que contiene un recital grabado en vivo en el estadio Obras ante 6.000 personas y 6 video clips de la banda.

"Viejas Locas"
Viejas Locas, 1996.

1_Intoxicado
2_Nena me gustas así
3_Lo artesanal
4_Te empezás a chorrear
5_Tirado y enrollado
6_Balada para otra mujer
7_La simpática demonia
8_Botella
9_Todavía estás ahí
10_Sacátelo
11_Tornillo eterno
12_Eva

LINK

http://rapidshare.com/files/149797179/Viejas_locas.rar.html

"Hermanos de sangre"
Viejas Locas, 1997.

1_Dámelo
2_Hermanos de sangre
3_Perra
4_Adrenalina
5_Chico de la oculta
6_Aunque a nadie ya le importe
7_Caminando con las piedras
8_Difícil de entender
9_Puente La Noria
10_Psicodélica mujer
11_Dos nenas
12_Todo terminó
13_Buey (qué mierda es?)

LINK

http://rapidshare.com/files/149697424/Hermanos_de_sangre.rar.html

"Especial"
Viejas Locas, 1999.

1_Estamos llegando
2_Todo sigue igual
3_Me gustas mucho
4_Una espina en el ojo
5_Homero
6_¿Qué vas a hacer tan sola hoy?
7_Una vez más
8_Legalícenla
9_Excusas
10_Se que lo atrapare
11_638...
12_Niños
13_Descansar en paz
14_Una piba como vos
15_El árbol de la vida
16_Voy a dejarte

LINK

http://rapidshare.com/files/149818274/Especial.rar.html

"Sigue pegando - grandes éxitos"
Viejas Locas, 2002.

1_Todo sigue igual
2_Intoxicado
3_El hombre suburbano
4_Lo artesanal
5_Me gustas mucho
6_Botella
7_Legalícenla
8_Adrenalina
9_Sacátelo
10_Perra
11_Homero
12_Aunque a nadie ya le importe
13_Eva
14_Difícil de entender
15_Descansar en paz

LINK

http://rapidshare.com/files/149701651/Sigue_Pegando.rar.htmlEspecial

La 25 - Mundo Imperfecto 2008

rock_and_roll — 2008-10-18T13:50:38+01:00

MUNDO IMPERFECTO

1-DESERTANDO
2-SOLO ESTA NOCHE
3-PRIMAVERA LIGHT
4-NADIE
5-DEJAR DE SER
6-PERDIENDOME
7-SUELAS EMBARRADAS
8-RNR HASTA EL AMANECER
9-EL ANTRO
10-LA ROCKERA
11-ANTIFAZ
12-ANDRAJOSO

http://rapidshare.de/files/40698390/mundo_imperfecro.rar.html

http://www.megaupload.com/es/?d=8TWUXTJD

Los Gardelitos - Oxigeno 2008

rock_and_roll — 2008-10-16T19:12:45+01:00

17 de octubre sale el nuevo cd de los Gardeles

Despues de 4 largos años sin un cd en estudio ,y el primero Sin Korneta Suarez, por fin la Banda de flores Sacaran un nuevo material discografico llamado Oxigeno.

Descarga Los Gardelitos - Oxigeno: http://www.megaupload.com/es/?d=B3QF5U1L

Chicos de fabrica

rock_and_roll — 2008-10-14T19:06:50+01:00

Chicos de fabrica

Integrantes:

Aldo Javier "Tato" Della Rocca: guitarra
Daniel González: armónica
Diego Amico: guitarra y coros
Fernando "Fer" Roldán: batería
Javier "Javo" Campos: voz
Mariano "El negro" Miño: bajo

Historia

El nombre: Salió de una larga lista de posibles nombres, después de mucho pensar elegimos Chicos de Fábrica, una de las razones es por que se parecía al titulo de una canción de los Rolling Stones. Otra por que algunos laburaban en una fabrica y además porque queríamos que nos llamen o se hable de nosotros como “los”, por ejemplo “los chicos” y así quedo ese nombre para la banda.
Influencias y estilos: Nos basamos en el rock&roll, el blues, bandas de los 60, 70, como The Rolling Stones, Creedence, Faces, algo de Beatles, etc.
En nuestros recitales aparte de temas propios hacemos covers de los stones como un homenaje y porque nos gustan.
El comienzo: Nos juntamos por el 96´, éramos compañeros del secundario y la idea era de tocar en una banda como un hobbie, para divertirnos, y si alguna vez llegábamos a algo, mejor todavía.
La formación era “Lanas”en batería, “Pipo”en voz, Diego en guitarra, “Nacho” en bajo, “Seba”en guitarra y “Quique”en armonica. Ensayamos durante tres meses en la sala de “el tano” en Flores y salimos a tocar. El primer recital lo hicimos como invitados de Vagantes Nocturnos en Loca Bohemia. Todo salió bien. Después nos invito Legendarios a tocar en Rock&blues de Floresta y en Junio nos invitó Sucios de Alma junto con Bestia de Carga para tocar en El Circo de Villa crespo, en ese lugar los dueños organizaban una votación para elegir a la mejor banda de la noche y la mas votada ganaba la grabación de un demo en CD sin cargo, terminamos de ver a las bandas y nos fuimos. Al otro día nos llaman y nos dicen que nosotros salimos elegidos. Estábamos re contentos ya que era nuestro tercer recital y conseguiamos un premio.
Durante ese año seguimos tocando en boliches de capital: Hendrix, Museo rock, Die schule, El lagar del musico y Margarita, entre otros.

1997-1998: En ese año no tocamos, porque como en toda banda, hubo cambios de integrantes, pruebas de nuevos integrantes, era todo muy confuso. “Seba” se fué de la banda. Entonces probamos con 2 o 3 guitarristas hasta que quedó Sandro. “Lanas”y “Nacho”no podían tocar mas así que entró a tocar de onda la batería “El oso” y en el bajo”Cogote”.Con esa formación tocamos junto a Los Venáticos y dos bandas mas en La ratona de Flores. A la mejor banda de la noche se le hacia una nota para la revista “Mirando al sur”que se distribuiría por todo el circuito under de la capital. Nos quedamos a ver a las cuatro bandas y cuando terminaron nos dijeron que la segunda banda (nosotros) era la que tenia que dar la nota para la revista. Después de ese único recital en el año paramos un tiempo de tocar pero no de componer. Para esa época ya teníamos casi 20 temas propios.

1999: Después de un año y medio sin tocar, la formación era “Pipo” en la voz, Diego en guitarra, Sandro en guitarra, “Maxi” en batería y “Nacho” en el bajo, (los últimos dos en el lapso de la separación formaron la banda Disturbio, que después se separo). Así salimos a tocar otra vez .Tocamos en Fandango con Callejeros, en Vía cerino, Mestizo, Hillock, en algunas radios de la capital y también de gran Bs.As. Ese año lo despedimos en Loca Bohemia. El recital salió bien pero después se armó un descontrol que volaban sillas, mesas, botellas, de todo. Nosotros y nuestros amigos a las piñas con los dueños del local, otros que no tenían nada que ver también se metían, todo mal!. Así terminó ese año para nosotros.

2000: Lo empezamos como un proyecto mas serio.Teniamos que tocar en Vía cerino, pero“Pipo” ya no quería formar mas parte de la banda porque estaba mas metido con una murga, “Pasión quemera”. Entonces la banda quedó formada con Diego en voz y guitarra, “Nacho” en bajo, Sandro en guitarra, “Maxi” en batería y “Quique” en armónica y teclados. Asi tocamos en Tabasco, Planta alta, en algunos clubes de la capital y paramos de tocar para empezar a grabar. Después de recorrer estudios y de averiguar precios , el que mas nos convencía era el estudio “The station”porque era el mas cercano y el mas accesible (ahí también grababa una banda alternativa en la que tocaban “Pity” y “Peri”de Viejas locas , Sergio colombo de “Los cafres” , el baterista de “La mississippi” y otros músicos mas). Empezamos a grabar nuestro primer CD independiente, nos llevó un poco mas de 20 horas. Lo llamamos “Ahora es mejor”, porque hubo un progreso musical importante. Entonces la frase nos caía bien como para ponerla de nombre de disco. El CD incluyó 10 temas de rock&roll, blues, baladas, country, funky y hasta un reggae en el final. Las letras hablan de chicas, autos, fiestas y cosas vividas por nosotros o por algún amigo de afuera de la banda que nos la cuenta y la hicimos canción. En el disco participó Sergio Colombo como invitado, grabó un tema con el saxo a pedido nuestro y otro haciendo coros porque a el le gustaba.Terminamos la grabación y distribuimos las copias en disquerias, radios y boliches under. También lo presentamos en vivo cuando tocamos en el Teatro el quijote con los Jóvenes pordioseros, en el Cool bar y Hillock (donde gustó y nos invitaron a tocar con Vox dei). Tocamos y fue uno de nuestros mejores recitales, en lo musical y por lo que se sentía compartir el escenario con una de las primeras bandas de rock&roll en la Argentina. Como todo salió bien, hicimos la despedida del año en Hillock de Palermo. En esa oportunidad tocamos con “La Oeste RN´R” banda en la que tocaban “Javo” y “Fer” (también habían tocado juntos en una banda que se llamaba “Simpática Demonia”y que dio un solo recital pero con éxito).
Esta banda ensayaba en la sala de Simpatía, banda de el Mono Burgos. Sonaba bien pero después de ese show se separaron. Esa noche hubo mucho rock&roll, compartimos el antes, el durante y el después las dos bandas juntas y toda esa amistad hoy dio sus frutos.

2001: Otra vez hubo cambios, “Nacho” y “Maxi” creían que ya habían cumplido su etapa con el rock&roll así que armaron un trío con otro estilo musical, y Sandro se integró a una banda de rock&roll pero mas duro. Estas decisiones fueron bien habladas y bien recibidas
Diego había quedado solo con la idea de seguir con Chicos de Fábrica. Nos contactamos con Fer y Javo (en ese momento ya no tocaban en ninguna banda), ellos tenían un amigo que tocaba la guitarra (Tato) aunque faltaba un bajista. Lo llamé a Mariano para que venga a tocar el bajo y así después de llamadas telefónicas, encontrar una sala que nos quedara bien a todos, coincidir nuestros días y horarios, empezamos a ensayar. Diego en guitarra, Javo en voz, Fer en batería, Tato en guitarra y Mariano en bajo fué la nueva formación. Ensayamos en la nueva sala de “el tano”, en Alberdi y San pedrito (Flores), siempre con la presencia de “Chuky”como manager.

2002: Arrancamos tocando como base con las canciones de las antiguas formaciones de Chicos de Fábrica. El primer recital fue en un local de la Izquierda Unida de Flores, entramos apretados pero estuvo todo bien. Al mes siguiente tocamos en Foster, mucha gente: amigos, chicas, pibes que tienen banda también, mucho rocanrol. Todo iba bien hasta que al final del recital la dueña llamó a la cana y no nos quería dejar ir porque le habíamos manchado el piso con la explosión de un cohete, arrojada por las mismas manos del Chuky (manager). Después de discutir un rato nos dejó ir pero se quedo con la plata que nos correspondía a nosotros por la venta de entradas. Al mes siguiente nos fuimos por primera vez nosotros y nuestra gente en un micro a laferrere donde íbamos a tocar con Barrios bajos y Motor loco (banda de “Fachi”ex viejas locas).Volvimos a la capital y tocamos con Trabajo sucio, una banda muy amiga. En La cosecha, después en Planta alta, Betty blues, La fabrica con Masas lunáticas. Planta alta el viernes 2 de agosto: mucho rock&roll, muchas banderas, bengalas, mucha gente.Ya en la previa la habiamos pasado bárbaro compartiendo tragos con nuestros amigos, sacándonos fotos, hablando de todo un poco. Llegando al lugar, minutos antes de tocar, muchos amigos nuestros cantaban nuestras canciones a capela. Entramos todos juntos, subimos al escenario, afinamos y se encendió la locura. En el segundo tema “Javo” se tiró al publico, la gente lo recibió en sus brazos y estaba todo bien. Tocamos una docena de temas propios, un par de covers de los Stones (entre ellos “route 66” donde una pareja subió al escenario y se puso a bailar).
Tocamos mas de 5 temas que no estaban en la lista porque realmente nos pedían una mas y no querían que nos vayamos, hasta los dueños del local nos autorizaron a seguir tocando siendo que ya nos habíamos excedido del tiempo para tocar. En “Honky tonk woman” un loco subió al escenario y se puso a bailar “a lo Jagger”. Encima se quedó hasta que terminamos el recital y ninguno de nosotros lo conocia. Cerramos el recital con Hasta que llegue el dolor, cover de los Ratones paranoicos y fué una fiesta. Todos, hasta gente que había ido solo porque se hace bailable después que tocan las bandas, cantando y revoleando las remeras, en pocas palabras FUE EL MEJOR SHOW que dimos hasta acá por lo musical y por lo que nos trasmitió la gente.
Al mes siguiente tocamos en El dorado con Sexto Sentido. Mas tarde otra vez con Motor loco en Whisky a go-go.
En El duende, en un bar cerca de la Facultad de economia. Tambien nos invitaron los chicos de Clase baja, y nuestro último recital del año fue en Planta alta, después del brindis de Navidad, con todos nuestros amigos, mucho rock&roll, y la entrada de “Facu” a la banda, en armónica.

2003: Lo empezamos tocando como invitados en Febrero en el pub Merlín y en marzo en Planta alta. En estos momentos tenemos pensado grabar un demo con la formación actual. Por problemas personales, Facu sale de la banda y entra en su lugar Daniel "Nato", que es un armoniquista que con tan poca edad, promete mucho.
A mediados de Octubre salió nuestro primer cd llamado "Rock and roll de la calle" y cuenta con 12 temas.

Chicos de fabrica - Rock and roll de la calle

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Duración: 00:41:02
Año: 2003

Temas:

1 - Destruido
2 - Déjame entrar
3 - Blues de una noche
4 - Delirada roll
5 - Booguie de la pista
6 - Estas sola!
7 - Escondido
8 - Ana
9 - El diablo
10 - Lejos de casa
11 - Ahora es mejor
12 - Soy como soy

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Chicos de fabrica - La revancha

1 - Rock and roll de la calle
2 - Rodando
3 - Dame
4 - Brilla
5 - La nena
6 - Astilla
7 - Mi banda
8 - Algo nuevo
9 - El brujo
10 - Adonde vas?
11 - Ya no volvere
12 - Juego sucio
13 - Rescatame
14 - Chica stone
15 - Chico limpio

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La Mocosa

rock_and_roll — 2008-10-14T18:43:05+01:00

Integrantes:

Juan Pablo "Juampi" García S: voz y guitarra
Ignacio "Nacho" Sarrat: batería
Juan Caro: guitarra
Juan Manuel "Pety" Casas: bajo
Damián Bertone: teclados

Historia

Juan y Juampi se conocieron en alla por Marzo del año 2000 en un partido de futbol que compartieron en el barrio de Caballito, en el oeste de la Capital Federal. Hablando, se dieron cuenta que tenian gustos en comun en cuanto a la música y tambien ambos tocaban la guitarra. Esto devino en la promesa de juntarse alguna vez a zapar algunos temas de Viejas Locas. Luego de eso empezaron a juntarse mas seguido. En una salida juntos por algun boliche de Rn'R, conocieron al Pety y a Nacho. Y entre tantas cosas habladas, y sin darse cuenta el rompecabezas se iba armando. Nacho tocaba la batería y el Pety hacía lo propio con la guitarra. Decidieron juntarse a tocar. El lugar fue en Martinez (Prov. Bs As) en la casa del Pety.
Como eran 3 guitarristas, no quedaba otra que uno de ellos iba a tener que resignar su lugar para pasar al bajo. Y eso hizo el Pety y se empezo a dedicar a las 4 cuerdas. Asi comenzo esta banda de barrios muy distintos (Ituzaingó, Martinez, Belgrano).
En los comienzos, esta banda sin nombre sólo hacia covers de Viejas Locas en su mayoría y de Los Rolling Stones. Hasta que un día y sin buscarlo, Juampi llevo al ensayo 3 temas e instantáneamente se pusieron a trabajarlos. Esos temas eran "Sucios Recuerdos","El Pibe de la Vía" y "Por la gran ciudad"
Cuando hubo que ponerle un nombre a la banda, despues de barajar varios, se optó por uno que ya Juampi tenía pensado: "La Mocosa". El porqué? Un derivado de un tema de Los Piojos. La banda comenzó a crecer musicalmente gracias a la constancia de los ensayos en Martínez y las ganas de los chicos. Algunos chicos se sumaron al proyecto haciendo otras cosas, como por ejemplo Pablo Ayala (El Tense), quién se encargaba de hacer la armonica en algunos temas. Todo poco a poco se iba formando solo, asi fue cuando el 8 de Septiembre del 2000 se presentaron en Morón, en el Bar "La Biblioteca". En el cual se pudo escuchar 6 temas de Viejas Locas y 6 propios de la banda.
A medida que la banda crecía, las exigencias aumentaban y esa exigencia fue la que derivó en la separación del grupo de Pablo y el ingreso en teclados de Damián. En el 2002 los chicos grabaron un disco a modo de DEMO con 7 temas y la difusión que tuvo fue óptima. Hoy el disco ya está agotado y no se puede conseguir en ningun lado. Salvo alguna grabación que pase de mano en mano. La banda fue creciendo y sus integrantes mas que satisfechos se seguian presentando y veían como el público crecia.Llegando al 2004 con la idea fija de no pasar ese año sin sacar un disco, los chicos entraron a estudio en Mayo, grabando así su primera placa: "Un viaje al Norte", la cual hoy se está distribuyendo de manera exitosa, inclusive en algunas provincias como Santa Fe, Córdoba, Salta, Entre Rios, etc.
Luego de éste disco aparecen en los shows de la banda un set de vientos fabulosos: Lucas (Trompeta), Franco y Sergio Colombo (Saxo), quienes le dan una tremenda mano a la banda agregando fuerza a muchos de los temas. Otro que hace su aparición es Matías tocando la armónica.
El año 2006 llegó con la grabación del 2° disco: "Abrazado al Sol", el cual siguen presentando por distintos puntos del país.
Hoy, La Mocosa, ya no son solo aquellos 4 chicos, sino tambien sumaron mas instrumentos a la escena y se sumó mucho mas gente. Y mas gente a hacer que el show sea una fiesta. Y los amigos van llegando...

Artista: La Mocosa
Álbum: Demo

Temas:
1. Es vieja
2. Viejo salón
3. Oidos sordos
4. Las cenizas quedarán
5. Mucho mejor
6. Sucios recuerdos
7. Un estilo de vida

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Artista: La Mocosa
Álbum: Un Viaje Al Norte

Temas:
01 - Noche de verano (a punto de empezar)
02 - Un viaje al norte
03 - ¿Pára que voy a cambiar?
04 - No perdamos el tiempo
05 - Blues que me condena
06 - Jaque mate
07 - Rutina
08 - Tanto tiempo
09 - Sábanas frías
10 - Tipo sabio
11 - Te volveré a ver
12 - Sucios Recuerdos

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Artista: La Mocosa
Álbum: Abrazado al Sol

Lista de Temas:
1-LO MEJOR EN ESTE SHOW
2-VUELVO A MI CIUDAD
3-COMO AYER
4-ES VIEJA
5-TUMBERO
6-YO ME VOY
7-TRUCO ABSURDO
8-SIENTO ESTAR MEJOR
9-OIDOS SORDOS
10-CANALLA Y EMBUSTERO
11-TAN LEJOS
12-POR QUÉ?
13-LA CASCADA DE LOS DUENDES

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La Zurda

rock_and_roll — 2008-10-14T18:31:36+01:00

La Zurda, banda oriunda del barrio de Haedo (Bs. As.), tiene más futuro que presente, pero hay un guerrero pasado que se ofrece para acompañar la velada.

Desde el comienzo, hace ya 10 años, se sintieron atraídos por los sonidos provenientes de tierras lejanas y por los sonidos autóctonos de la culturas de América Latina. Este abanico musical sirvió para que la banda avance por los senderos del rock en busca de una identidad nacida de un tejido, tan firme como elástico, que sirve para sostener un estilo de manifestación cultural que es propia de el sudor y la entrega de quienes intentan iluminar los rostros apagados con la alegría de la música popular.

El peregrinar por caminos duros y llenos de amor, el hecho de poseer un romance de pertenencia con las raíces de su pueblo y el apostar fuertemente a la mezcla de ritmos como expresión, alimentan la pólvora musical que dispara La Zurda al momento de componer sus canciones.

En el año 2000, se inscriben en un concurso que se llamo La Resistencia. Con el tema “Falopero” (hip-hop andino) participan de el evento. De las 2500 bandas de Iberoamérica que se presentaron fueron elegidos finalista junto a otros cinco grupos que viajan a México. Al momento de plantarse sobre las tarimas mexicanas, La Zurda demuestra cual es su lugar de origen a través de sus canciones; ya que toman como propias las reliquias y patrimonios de siglos pasados; y utilizan también instrumentos ancestrales que lo acercan a lo sagrado del pueblo rural (charango, caja andina, bombo leguero, cajon peruano etc.).

Este aluvión musical que intenta resucitar un folklore escondido y que se anima a fusionar melodías de patrias tan lejanas y tan hermanadas al mismo tiempo y en una misma canción, sirve para que un jurado compuesto por Gustavo Santaolalla, el productor norteamericano Tomas Cookman, Tito Fuentes (Molotov), Kiko Venen, Erich Martino y Jorge Mondragon, los seleccione como grupo ganador y obtienen como premio la grabación de un disco bajo la producción de G. Santaolalla y publicado por Surco/Universal, la participación como banda de sonido de una película, y $20000,.

En los días posteriores al concurso se presentan en el Festival Vive Latino en el Foro Sol, donde comparten escenario con The Wailers, Fishbone, Los Fabulosos Cadillacs, Molotov y muchos más.

En noviembre del 2001, comienzan con la grabación de su primer CD. en los estudios Panda y bajo la supervisión de G. Santaolalla, Mono Morello y Richard Troilo. Este trabajo, que lleva el nombre de “Falopero este Mundo” es un crisol de sonidos y esencias que ayudan a cualquier soñador a despertar en su imaginación los paisajes de aquellos lugares de donde provienen los ruidos convocados en este disco, que contó con la participación de artistas importantes de la escena nacional como Jaime Torres (charango), Juan Cruz Urquiza (trompeta).Condor Sbarbati y Dani Suarez de Bersuit en Voces

Algunas de las doce canciones son “Santanita” (huayno) “Echale Semilla” (rock son) “Culebron” (cumbia norteña) y “Falopero” (hip-hop andino).

Desde la edición del disco hasta ahora La Zurda salto de la escena under a conquistar al publico de los distintos puntos del pais, incluso Uruguay y Chile. Salieron de gira junto a Bersuit, Arbol, Intoxicados, La Vela Puerca (Uruguay) Paralamas (Brasil). Participaron de festivales argentinos como Quilmes Rock, Baradero Rock, Mendoza Despierta, Gesell Rock etc.

En los últimos años La Zurda cruzó hasta Europa en cuatro oportunidades para realizar giras en Italia y España, concretaron varios shows en diversas ciudades (Roma, Firenze, Perugia, Milano), en todos los conciertos recibieron excelentes críticas que desencadenaron en la presentación del corte "Santa Anita" (MTV - ITALIA).

El 2007 encuentra a La Zurda presentando su nuevo disco "Para Viajar", el mismo fue grabado en los estudios Del Cielito y Panda y cuenta con la producción de Alfredo Toht, Pablo Guyot y La Zurda

Fotos:

Integrantes:

Charly: batería
Ema: charango, trompeta y voz
Juan:guitarra y voz
Leo: percusión y sampler
Nahuel: bajo
Pablo:percusión y guitarra

Discografía:

Demos, 2001 (4 temas ineditos)

01. Candombre
02. Culebron (version sin arreglo)
03. Aca Nomás(o Sol/Luna)
04. Lunita Linda
05. Pa' Que Se Vaya El Dolor

http://rapidshare.com/files/49360873/Demos_de_la_zurda_para_taringa__ADB_.rar.html

La Zurda, 2003

01 Falopero
02 Santa Anita
03 El Mundo
04 Echale Semilla
05 Sonno Le Mie Cossa
06 Tafí Del Valle
07 Los Ejes De Mi Carreta
08 Andaré
09 Culebrón
10 Mimbre y Cafe
11 Frontera
12 Vidita

Discografica
Surco - Universal

Producción
G. Santaolalla

descargar:
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Intoxicados

rock_and_roll — 2008-10-14T01:12:14+01:00

Intoxicados - Discografia

Formato: Mp3

Intoxicados - Buen Dia (2001)

1. Mi inteligencia intrapersonal
2. Canta
3. Raptado
4. Se fue al cielo
5. Quieren rock
6. Viviendo con él
7. Yo no fui
8. Un gran camping
9. Religión
10. La hija del diablo
11. Como ganado
12. El rey

Calidad: 128
Tamaño: 55.7 MB
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Intoxicados - No es solo Rock N' Roll (2003)

1. Prólogo
2. Está saliendo el sol
3. Volver a casa
4. De la guitarra
5. Reggae para los amigos
6. Una vela
7. Rodando por ahí
8. De a ratitos
9. No tengo ganas
10. Rock del vuelo
11. Un tema de mierda
12. Felicidad, depresión
13. Don Electrón
14. Departamento deshabilitado

Calidad: 192
Tamaño: 83.54 MB
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Intoxicados - Otro dia en el planeta Tierra (2005)

1. Prólogo
2. Niña de Tilcara
3. Nunca quise
4. Las cosas que no se tocan
5. Fuiste lo mejor
6. Una señal
7. Te la vamos a dar
8. Fuego
9. Necesito
10. Señor kiosquero
11. Reggae para Mirta
12. Transan
13. Hermano tolueno
14. Espero que la vida
15. Duérmete niño

Calidad: 128
Tamaño: 56.4 MB
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Intoxicados - El exilio de las Especies (2008)

1 - Bienvenidos al Apocalipsis
2 - Comandante
3 - Noche con amigos
4 - Pila Pila
5 - Me vuelvo al sudeste
6 - Quien soy
7 - Un secreto
8 - Casi sin pensar
9 - Mayonesa
10 - Jaime Marron
11 - Del mar
12 - Africa
13 - Himno a Bolaño

Calidad: 192
Tamaño: 76.36 MB
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Motor Loco RnR

rock_and_roll — 2008-10-14T01:05:24+01:00

MOTOR LOCO RNR

Integrantes:

Fachi: Voz y Bajo
Chato: Batería
Peluca: Guitarra
Lucas: Saxo alto
Cebolla: Saxo tenor

Historia

A principios del año 2001 y luego de la separación de Viejas Locas. Fachi, bajista de dicha ban-da comienza a buscar gente para armar un nuevo grupo de rock llamado MOTOR LOCO. El 17 de Abril de ese mismo año Gabriel Crea (Tata), Sergio Hernández (Peluca), Daniel Rollano (Dani), Fabian Crea (Fachi) y Sebastián Gross (Seba) dan su primer show en vivo junto a La Renga la cual organizo un recital a beneficio en Cemento. En Septiembre de ese mismo año sacan su primera producción independiente “Hora de Arrancar” y lo presentan por todo Capital y Gran Bs.As.
En el año 2003 dan su primer show en La Falda (Pcia. de Córdoba) y preparan su próximo CD independiente “Prendido Por Todos Lados” ya con Nicolás Molina (Nico) en batería y Gabriel Gutiérrez (Gabo) en piano y teclados que entre Julio y Agosto de ese mismo año graban en los estudios Mataderos Records con producción de Miguel “Chuky” de Ipola (Mississippi, Ratones Paranoicos, Los Piojos) y Juan “Juancho” Carbone (Viejas Locas, Callejeros) en saxo tenor y Hugo Lobo (Viejas Locas, Cafres, Dancing Mood) en trompeta como músicos invitados.
El año 2004 los encuentra girando por toda la costa atlántica donde brindan catorce (14) pre-sentaciones en 16 días ... durante el transcurso del año siguen tocando y compartiendo show con bandas amigas como Jóvenes Pordioseros, La 25, Gardelitos, Los Garfios, La Covacha, etc.
En el verano de 2005 con Fabian Crea (Fachi) haciéndose cargo de la voz y el coro, giran por la costa atlántica y en Febrero participan del Cosquin Rock, Pepsi Music y otros festivales como Baradero Rock y demás ...
En Octubre de ese año entran a grabar su tercera producción independiente llamada “Consumiendo Basura” ya con Sebastián Ramos (Cebolla) en saxo tenor y Lucas Canessa (El Lobisón) en saxo alto como invitados estables de la banda.
El álbum sale a la calle a principios de 2006 y lo presentan en los festivales de Cosquin Rock y Gesell Rock de ese mismo verano. Durante el transcurso del año siguen girando por distintas provincias como Mendoza, San Juan, Córdoba y Santa Fe sin dejar de tocar en capital donde hacen dos fechas en El Teatro de Flores junto a Blues Motel y Barrios Bajos...
En el año 2007 los encuentra tocando en Burzaco Rock y demás localidades del Gran Bs. As. Donde tocan por primera vez en Mar del Plata y Bahía Blanca ahora con la formación actual de Fabian Crea (Fachi) en voz y coros, Sergio Hernández (Peluca) en guitarra y coros y Emiliano Rodríguez (Chato) en batería y Sebastián Ramos (Cebolla) y Lucas Canessa (El Lobisón) como músicos invitados estables de la banda. Motor Loco se prepara para grabar un tema para un compilado de versiones libres de temas de The Rolling Stones producido por DADA Distribución.
... esta historia continua

Discografía

Hora de arrancar

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Duración: 00:50:01
Año:2001

Temas:

1 - Locomotora a rock
2 - Donde estas
3 - Hora de arrancar
4 - Sucio juego
5 - No juegues con tu suerte
6 - Siempre quiero más
7 - No puedo frenar
8 - Encerrado en mi soledad
9 - Canto para ti
10 - Ambición
11 - Cuenta pendiente
12 - Busca en tu corazón
13 - Hasta llegar a palmar

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Prendido por todos lados

Formato: mp3
Calidad: 160 kbps
Duración: 00:49:00
Año: 2003

Temas:

1 - El pibe
2 - Buscar el pan
3 - Yo te ví
4 - Rutina
5 - Ganas de rockear
6 - Nadie me puede parar
7 - Boogie de Corvalán
8 - Algo mamado
9 - Lindo descontrol
10 - Salta
11 - Barrio perdido
12 - Buen aire
13 - Pobre gil
14 - Nena, por favor

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Consumiendo basura

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Duración: 00:49:11
Año:2005

Temas:

1 - Nos siguen mintiendo
2 - Tan aburrido
3 - El pecado es no pecar
4 - No hay problemas
5 - Paco y Keko (Consumiendo basura)
6 - Tienen razón
7 - En el bar (Las piedras)
8 - El mejor cazador
9 - Mil historias
10 - Corazones rotos
11 - Si tuviera algún recuerdo
12 - El lobizón
13 - Ya estoy bien
14 - Mucha violencia

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Guasones

rock_and_roll — 2008-10-14T00:16:19+01:00

Integrantes:
Facundo Soto Cantante y guitarrista
Jose Tedesco Guitarrista
Maximiliano Timczyszyn Guitarrista
Esteban Monti Bajista
Damián Celedón Baterista
Fernando Muto Percusionista
Juan Manuel Puente Tecladista

Biografía
Esta banda platense se formó en 1992 y apenas dos años después pudo tocar en Buenos Aires, bajo el padrinazgo de Black Amaya.
Tienen un estilo rockero directo, con predominio de guitarras y con letras que reflejan, sin pretensiones, la vida en estos años de lucha.
A partir de ese momento comenzó una seguidilla de giras, shows y presentaciones como grupo soporte de bandas como Divididos, Caballeros de la Quema y Blues Motel.
Editaron su debut discográfico en el año 2000, para Cielito Records.
El segundo disco, "Con la casa en orden", hace alusión precisamente a esa realidad. El disco fue presentado en Cemento con Juanse de Ratones Paranoicos y Black Amaya como invitados de lujo y luego en el Club Universal de La Plata.
"Toro rojo" fue grabado durante los primeros meses del 2005 en los estudios Panda bajo la producción de Alfredo Toth y Pablo Guyot.
Con "El rock de mi vida" concretaron la edición de un disco en vivo, grabado en el estadio Pepsi Music (ex Obras) en noviembre de 2006, tanto en formato CD como en DVD.
Pagina Oficial de Guasones

Guasones - Guasones (1999)

Temas:
1 La flaca Pili y el negro Tomás
2 Un viento fuerte está soplando
3 Es triste
4 Hombre al sur
5 Tapado de dolor
6 Si supieras
7 Descuida ma' sólo son ratas
8 Caballo loco
9 Todos y yo no
10 Una gata en barrio norte
11 Magdalena

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Guasones - Con la Casa en Orden (2001)

Lista de Temas:
01 Con la casa en orden
02 Soledad
03 Desireé Parte I
04 Desireé Parte II
05 Josefina
06 Bla bla bla
07 El rey
08 Lady mar
09 Shaila show
10 La Plata 6 AM
11 Voy a gritar
12 Trago amargo

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Guasones - Como Animales (2003)

Lista de temas:
01 Sueños Son
02 Fuera de mi Pais
03 My Love
04 Estrellas
05 No Quiero
06 Todavia
07 Estupendo Dia
08 Amaneciendo
09 Eso estaba bien
10 A mi Lado
11 Me Muero
12 Baila Baila
13 Decime la Verdad
14 Es Tarde

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Guasones - Toro Rojo (2005)

1. Paranoia 26
2. Reyes de la noche
3. Toro rojo
4. Down
5. Dame
6. Flores negras
7. 100 años
8. Ruta 36
9. Fiebre
10. Gracias
11. Una noche más
12. Chica de ojos tristes

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Guasones - El Rock De Mi Vida

1. Con la casa en orden
2. Me muero
3. Sueños son
4. Estrellas
5. Estupendo día
6. Es tarde
7. Down
8. Fiebre
9. Cien años
10. Gracias
11. Reyes de la noche
12. Josefina / Hombre de la plata / Mr Jones
13. Todavía
14. La flaca Pili y el negro Tomás
15. A mi lado

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Guasones - Esclavo

1.Buenos Aires

2.Mierda

3.Brillar

4.Como un lobo

5.Días

6.Pasan las horas

7.Tiempos de cambiar

8.Todas quieren rock

9.Hay momentos

10.Farmacia

11.Esclavo

12.Blues de la desolación

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2008 – Quilmes Rock

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Live in the studio bar

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Ineditos

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Obras 11-08-2007

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El Bordo - Discogrfia (1998-2008)

rock_and_roll — 2008-10-13T23:41:53+01:00

Formacion

Ale Kurz: voz y guitarra
Diego Kurz: guitarra y coros
Leo Kohon: armónica
Miguel Soifer: batería y percusión
Pablo Spivak: bajo
Sebastián Notte: saxo

Historia

Todo comenzó en el año 1998 cuando un grupo de amigos, compañeros de la secundaria, se juntaron para tocar en un cumpleaños. A lo largo de ese año Alejandro Kurz (voz y guitarra), Miguel Soifer (batería y percución), Pablo Spivak (bajo) y Mariano Botti (manager), trabajaron sobre el grupo que habían armado y que luego se conocería bajo el nombre de El Bordo. A finales del año, hicieron el primer recital, en La Colorada. Durante el año 1999 se incorporó a la banda Leo Kohon (armónica), lo cual ayudó el sonido de la banda.

La segunda quincena de enero del 2000 los encontró realizando su primer gira por la Costa Atlántica y, si bien fueron sin saber bien qué era lo que les esperaba, lograron reafirmar el compromiso para con la banda, tomándola como un proyecto serio. Ese mismo año tuvieron presentaciones que significaron mucho para el futuro de la banda, entre ellas se encuentra la que hicieron junto MAM (banda de Omar Mollo) y la de José Ingenieros a beneficio de una escuela de chicos carenciados, entre otras. La sumatoria de logros los impulsó a concretar la grabación del primer demo, titulado "Paso a paso".

El 2001 parecía no ser un año bueno... Alejandro se lastimó una mano y no iba a poder tocar por un tiempo muy largo y las opciones no eran muchas: paraban hasta que se recupere del todo o sumaban un guitarrista. La segunda opción fue la que ganó. Guido Perez Fantini tomó la posta en la guitarra y Ezequiel Puga se sumó en la percusión. Así fue que de un accidente que parecia trabar el prograso de la banda, ésta logro sumar mas energía.

En el 2002 llegó el primer disco de la banda: "Carnaval de las heridas", de ahí salió uno de los himnos de la banda: "Los Perdidos", tema que aún hoy sigue sonando en cada recital.

El quinto año de la banda les dió el placer de vivir un gran momento, sin dudas, inolvidable: tocaron junto a Maldita Suerte, Callejeros y La Renga. También el año produjo cambios: Guido dejó la banda y fue reemplazado por Hernán Tucci... pero también se incorporó Sebastián Notte como saxofonista.

Llegó el 2004 con nuevo disco: "Un grito en el viento", con doce temas y un track interactivo. Entre los shows que realizaron a lo largo de ese año, se destacó uno con Los Gardelitos en Cemento.

Entre fines de diciembre del 2005 y los primeros meses del 2006 lanzaron el tercer CD: "En la vereda de enfrente"; que se grabó en los estudios Del Abasto al Pasto y cuenta con trece canciones. El 7 de octubre de 2006 llenaron su primer Obras sin realizar publicidad en radio, televisión ni diarios. Mismo en su página se manifestaron "ideológicamente en contra de la sponsorización del rock, porque creemos que el arte no debe ser contaminado por intereses económicos". Es de ese modo que siguen priorizando el boca en boca, el contacto directo, el volantear a la salidas de otros recitales e incluyendo la información en su página de internet. Además resaltan que gracias al ahorro de publicidad (entre otras cosas), pueden ofrecer las entradas a un precio accesible para todos sus seguidores.

Discografia

Demo en crudo

1. fuego
2. soy inmortal
3. tipo nuevo
4. En blanco
5. arriba con mi corazon
6. Rnr hepatico
7. Sal y moscato
8. Matanga y petrarca
9. El buen ciudadano
10. contra el destino
11. Retazos de la realidad
12. sultan del capo
13. desde arriba
14. Reino animal
15. El bankete
16. como vos

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Escupiendo Verdades (DEMO)

Lista de Temas:
1. Escupiendo verdades
2. Soy Inmortal
3. Tipo Nuevo
4. Sultan del capo
5. Muriendo a la noche
6. Arriba con mi corazon
7. Rocanrol hepatico
8. Como vos
9. Matanga
10. El corrido
11. El fondo del tacho

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Paso a paso (DEMO 2001)

01. De nada
02. Escupiendo verdades
03. Soy inmortal
04. Sultán del capo
05. Hasta el fin
06. Matanga
07. Arriba con mi corazón
08. Muriendo a la noche
09. Como vos
10. El fondo del tacho
11. Tipo nuevo

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Carnaval de las heridas

Temas:
1. Soy Inmortal
2. Los Perdidos
3. Aquella nochecita
4. De nada
5. Escupiendo verdades
6. Blues de Matanga
7. Tipo nuevo
8. Olvido
9. Como vos
10. Arriba con mi corazón
11. El Traicionero

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El Bordo - Un Grito En El Viento (2004)

Temas:
01. A mi favor
02. Quiero ver
03. Te devoran
04. Volando
05. Donde voy
06. El grito
07. Me da igual
08. Con el cuerpo a la mitad
09. Mal trago
10. Chapita
11. Volviendo el Sol
12. De vuelta al juego

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En la vereda de enfrente (2006)

Temas:
1. En la vereda
2. De tanto en tanto
3. Silbando una ilusión
4. Cansado de ser
5. Así
6. Siempre
7. El Insatisfecho
8. Intro peatonal
9. Tesoro
10. La patada
11. El día no me avisó
12. Jazz barrial
13. Sentado en la luna

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Yacanto (2007)

Temas:
1. El regreso
2. No quiero
3. La banda
4. Noche extraña
5. El carnaval de la eterna tristeza
6. Guerreros del viento
7. Vientos de locura
8. Soñando despierto
9. Dejar caer el sol
10. Puerto escondido (frente a la locura)
11. El silencio del caos infernal

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Callejeros - Discografia(1997-2008)

rock_and_roll — 2008-10-13T23:35:21+01:00

Callejeros es una banda de rock & roll argentino formada en 1995 bajo el nombre Río verde.

Formación

A mediados de 1995 un grupo de jóvenes del barrio del Partido de La Matanza (Gran Buenos Aires) de Villa Celina se juntaron con el objetivo de formar una banda de rock. En un principio se hicieron conocer como Río Verde y básicamente tocaban versiones de Chuck Berry, Creedence Clearwater Revival y The Rolling Stones. Llegando al final de 1996 la banda vive una época de cambios en su formación incorporándose nuevos integrantes. Como consecuencia de esta nueva formación el sonido de la banda cambia rotundamente, motivo suficiente para darle una nueva denominación y a partir de enero de 1997 se hacen llamar Callejeros.

Entre fines de 1999 y comienzos de 2000, se producen nuevos cambios en el grupo. Ingresa un nuevo guitarrista y se incorpora el saxofón. Esta formación queda estable (además luego se suma en las presentaciones en vivo a un percusionista) y es con la que Callejeros graba los cuatro discos que tiene hasta el momento.

Miembros

* Pato (Patricio Santos Fontanet): voz;

* Dios (Christián Torrejón): bajo;
* Elio (Elio Delgado): guitarra;
* Maxi (Maximiliano Djerfy): guitarra y coros;
* Edu (Eduardo Vazquez): batería;
* Juancho (Juan Carbone): saxo (ex Viejas Locas);

Estilo

La propia banda se define como una banda de rock & roll y diversidad de ritmos, pero estilo propio.

Como toda banda y como todo músico, Callejeros tiene influencias músicales. Directamente esta influido por Chuck Berry, The Rolling Stones, Creedence y The Beatles, pero posee otras influencias que son Pink Floyd, León Gieco, Bob Marley, AC/DC, etc.

Historia

Pre-Cromañón

En 2001 sacaron su primer disco, Sed, en el que siguieron con la línea rockera que venían trayendo hace años, pero esta vez con la experienca del saxofonista Juan Carbone, ex músico de Viejas locas, otra banda conocida de Argentina. El corte de este disco fue Vicioso, jugador y mujeriego, se hizo un video, aunque no fue muy difundido.

Su segundo disco, también producido independientemente, se lanzó en 2003 y fue presentado en el estadio de Atlanta. Presión, catorce canciones, desde: tangos, baladas, ritmos de candombe rioplatenses, rock latino hasta el clásico rock'n'roll que ellos saben hacer. Este disco es el que los llevó a ser conocidos en casi todo el país y parte de latinoamérica. No pasó mucho desde su lanzamiento cuando salió en video el corte del disco, Una nueva noche fría, que sonó en todas las radios y canales de música por muchos meses.

Después de tocar en el estadio Obras sanitarias, también conocido como el "templo del rock", en el año 2004, se podía prever que esta banda llegaría muy lejos, había sido la banda con mayor crecimiento en tan poco tiempo. En 6 meses pasó de llevar 1.000 personas o menos, a llenar un estadio para 50.000 personas.

Llegó a fines de 2004 el tercer disco, Rocanroles sin destino. Si bien no tiene la potencia de los discos anteriores, se puede notar el estilo "callejero" en sus canciones. Esta vez se concentraron más en describirse a ellos mismos en sus temas, sus vidas, su carrera como músicos y los conflictos que trae la fama. El disco fue presentado dos veces: la primera, en la provincia de Córdoba, ante 10.000 personas, y la segunda, en el estadio de Excursionistas ante casi 15.000 personas.

El corte del último disco, Prohibido, canción que describe los tabúes de la sociedad y las prohibiciones innecesarias, sigue sonando en las radios ya hace varios meses.

Cabe destacar que ya para ese momento, la banda había firmado un contrato con Pelo Music y había reeditado los dos últimos discos (Sed y Presión) con esta compañía.

Cromañón

Fue la noche del 30 de diciembre, casi 31, en República Cromañon en el barrio de Once, que 194 personas murieron a causa de un incendio producido por una candela que provocó que la media sombra que recubría el techo del lugar se incendiara, y muchos jóvenes quedaran atrapados sin salida. Desde ese hecho trágico, la banda no volvería a tocar, hasta el 6 de julio de 2006.[1] Todos los integrantes están siendo procesados por la Justicia.

Link

Post-cromañón

Mientras los integrantes de Callejeros trataban de salir de la profunda depresión producida por la tragedia, se daba un raro fenómeno, ya que los CD de Callejeros, estaban entre los 20 más vendidos, al tiempo que inhibían los bienes de los integrantes de la banda.
El 21 de febrero fue detenido Diego Argañaraz, manager de la banda. Al poco tiempo se sumaron las detenciones de los jefes de seguridad de Omar Chabán y Callejeros.
El jueves 3 de marzo, se produjo un encuentro, en un canal de televisión, entre los integrantes de la banda y padres de víctimas.
El viernes 4, Patricio Santos Fontanet declaró en forma espontánea ante el juez Julio Lucini y apuntó a Omar Chabán.
Se hizo correr el rumor que la banda volvería a tocar en mayo de 2005, pero fue sólo un rumor.
El lunes 23 de mayo, Callejeros se volvió a presentar ante el juez y acusó a Omar Chabán y al Gobierno porteño.
El viernes 3 de junio, el juez los procesó y dictó un embargo de bienes. Dijo que promovieron el uso de pirotecnia y que demostraron "total desprecio" por la integridad física de sus fans. También que relajaban la seguridad.
El jueves 9 de junio declaró Omar Chabán, quien afirmó no conocer a Aníbal Ibarra y acusó a Callejeros.
El viernes 16 de diciembre, el juez Lucini imputó a Callejeros por estrago doloso, delito que se castiga con hasta 20 años de prisión.
En febrero de 2006, la banda intentó acordar para regresar al escenario en el Festival de Jesús María (en Córdoba). A pesar de que de acuerdo a una consulta realizada entre los ciudadanos, "alrededor del 70 por ciento" considera "prudente" posibilitar el regreso de la banda, y del intendente de Jesús María, Marcelino Gatica habría declarado que “Estos chicos también son víctimas, ellos tuvieron también familiares y amigos muertos en Cromañón. En la Argentina rige el principio de inocencia y por lo que sé, la Justicia no los condenó”, no hubo mayoría de los 11 integrantes de la Comisión de Doma y Folclore para permitirlo.

Al mes siguiente se anunció finalmente que la banda retornaría al escenario el 22 de abril en el Estadio Central Córdoba ubicado en la ciudad de San Miguel de Tucumán, Tucumán. Se esperaba que adelantaran temas de su nuevo disco (que sería editado el 17 de abril), entre los que se incluiría una versión del tango «Frente al Rio», un tema dedicado a la fallecida novia del cantante[16] y otros temas de predominante contenido barrial y político.

Sin embargo, a finales de marzo de 2006 el gobernador tucumano indicó que Callejeros no actuaría en esa provincia. Aunque el gobernador no tiene la facultad de suspender un show, la Municipalidad les exigía a los organizadores una serie de exigencias inéditas (por ejemplo, 350 baños). Aunque lo sorprendió este anuncio, el organizador del show, Rubén Ureña, no pareció intimidarse; declaró que no le habían dado aviso, y que intentaría cumplir con todas las condiciones. Finalmente, el show fue suspendido y se les reintegró el dinero a las personas que habían adquirido entradas. Sin embargo, ya se planeaba otro recital. Pese a contar con ofertas para tocar en Montevideo, la banda haría una presentación judicial para poder tocar, preferentemente en Buenos Aires.

Sorpresivamente, el 6 de julio de 2006, Callejeros volvió a tocar y todo terminó en escándalo. Fue durante un show de la banda Jóvenes Pordioseros. Días después, círculo un video de dicho show, [19] Luego, tanto Los Jóvenes Pordioseros como los responsables del lugar donde se presentó Callejeros y el propio Patricio Santos Fontanet dirían lo suyo.

El regreso

Finalmente, el 21 de septiembre de 2006 fue el día para tener nuevamente su propia fecha entre medio de escándalos. El lugar elegido fue en la provincia de Córdoba, en el estadio Chateau Carreras[23] en un horario atípico para este tipo de recitales: 17hs y custodiado por 1600 policías y un doble cacheo en las puertas del estadio. Días antes padres de familiares que estuvieron en Cromañón viajaron hacia Córdoba para impedir el recital.[24] Sin embargo no lograron impedir que la justicia interfiera en ese aspecto. Sí lograron un embargo de la recaudación que hubiera hecho Callejeros con las entradas, un 30% que equivalen unos 120 mil pesos.[25] Por esa razón es que el escenario se vio armado sólo para tocar, sin muchas decoraciones ni grandes equipos. Este recital fue el más grande de la historia de la banda, alcanzando las 21 mil personas.

El viernes 13 de octubre Callejeros hizo su segunda presentación oficial en el Estadio del Centro en La Rioja ante aproximadamente 7000 u 8000 personas. Esta vez tocaron una hora y media, el recital se realizó una hora después de lo anunciado debido al excesivo calor. El 11 de febrero del 2007, la banda volvió a tocar como número principal en el festival anual del Cosquín Rock ante 40.000 personas q agotaron las entradas. El show comenzo con la banda interpretando de manera sorpresiva "Daños" ( se esperaba algo más arriba para empezar)con los vientos de Dancing Mood como invitados, luego si llegaron los temas a todo trapo "Parte menor", "Si me cansé". En "Una nueva noche fría" fue invitado Eli Suarez que se lució con un solo de guitarra.

El final del show fue con todo el predio coreando "El nudo" (himno callejero editado en Sed) luego de una hora y media de recital. Luego volverían Juan Carbone y Patricio Fontanet sobre el final para tocar "Vicioso, jugador y mujeriego" y "Tiempo de estar" junto a varios músicos de otras bandas como Eli Suarez (Gardelitos), Ale Kurz (El Bordo), etc.

1997 - Solo x hoy (Demo)

01 - Durmiendo en la seccional
02 - Bufon
03 - Lejos del cielo
04 - Pichones
05 - Zapatos muy grandes
06 - Vivo en mi ilusion
07 - Botija
08 - Teatro
09 - Ancho de espadas
10 - Milonga rocanrol
11 - Rito de Holoalocu

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1998 - Callejeros (Demo)

01 - Pichones
02 - Puñales
03 - No volvieron mas
04 - Brillan los fantasmas
05 - Armar de nuevo
06 - Milonga rocanrol
07 - No somos nadie
08 - Ancho de espadas
09 - One after 909 (Lennon - Mc. Carney)
10 - Lejos del cielo (folk Tradicional)
11 - Un monarca
12 - La cuadra
13 - Brillan los fantasmas

Descargar: http://www.mediafire.com/?bt5wb5rzeev

2000 - Adelantos (Demo)

01 - Rompiendo espejos
02 - A tinto regalado
03 - Palo borracho
04 - Teatro
05 - Pensar en nada
06 - Los invisibles
07 - La buena vida

Descargar: http://www.mediafire.com/?lw9mbjsyz1i

2001 - Sed

01 - Los invisibles
02 - Rompiendo espejos
03 - El nudo
04 - Milonga del rocanrol
05 - Jugando
06 - Vicioso, jugador y mujeriego
07 - Palo borracho
08 - Sonando
09 - Tiempo de estar
10 - Teatro
11 - Sed
12 - Ojala se lo lleve

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2003 - Presión

01 - Otro viento mejor
02 - Presión
03 - Tres
04 - Una nueva noche fria
05 - Fantasia y realidad
06 - Morir
07 - Cristal
08 - Imposible
09 - Callejero de Boedo
10 - Si me canse
11 - Ahogados de razon
12 - Tiempo perdido
13 - El duende del arbol
14 - Ilusion

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2004 - Rocanroles sin destino

01 - Distinto
02 - Se que no se
03 - Seria una pena
04 - Algo mejor, algo peor
05 - Rebelde, agitador y revolucionario
06 - Un lugar perfecto
07 - Todo eso
08 - Prohibido
09 - Tan perfecto que asusta
10 - Tratando de olvidar
11 - Rocanroles sin destino
12 - La llave
13 - Parte menor

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2006 - Señales

01 - Daños
02 - Puede
03 - Limites
04 - Creo
05 - Frente al rio
06 - Sin paciencia
07 - Dia a dia
08 - Sueño
09 - Hoy
10 - 9 de Julio
11 - Señales
12 - Desencuentro

Descargar: http://www.mediafire.com/?oskv197qijf

2008 - Disco escultura

01 - Guiños
02 - El espejo
03 - La cancion
04 - Rehen
05 - Esa invisible linea
06 - Mas alla
07 - Quedo
08 - Siempre un poco mas
09 - El ignorante
10 - Lo que hay
11 - Cancion de cuna para Julieta
12 - Si queres que sea yo
13 - Pompeya

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Jovenes Pordioseros - Hijos Del Oeste

rock_and_roll — 2008-10-13T23:06:22+01:00

.Historia

Los Jóvenes Pordioseros es una banda que se formó inicialmente en el barrio de Lugano, en 1993. Sus primeros integrantes tenían en ese momento entre 15 y 16 años y estaban dando sus primeros pasos en la música. Ni siquiera contaban con instrumentos propios, por lo que los ensayos dependían de conseguirlos prestados. Ese año debutan en el Teatro Arpegios, y siguen por Arlequines, el Manicomio, el Circo, varios pubs y reuniones.
La influencia musical se basó en el rock and roll, y como exponentes principales los Rolling Stones. En el '94 sufre una deserción casi total, en la que solo queda el cantante y guitarrista, "Toti".
La lista de integrantes siguió cambiando continuamente, pero sin lograr consolidarse. En 1998 se unieron Karpo, en bajo, y Chori, en batería, y más adelante Nando, un habitual invitado, queda formalmente incluido en la banda como guitarrista.
A fines del 2000 concretan el proyecto de grabar el primer disco independiente, llamado "Probame", con una selección de los temas que venían ensayando.
En el verano del 2001 realizaron una gira por la Costa Atlántica, con 90 shows en dos meses, y a su regreso intensificaron las presentaciones en Capital, hecho que aumentó considerablemente la cantidad de seguidores. Ya para la nueva gira por la costa, al verano siguiente, Sikus era el bajista.

A fines de 2006, Toti anunció que dejaría la banda para formar Hijos del Oeste.

.Formacion "jp"

Pedi: guitarra
Adrián Chori Vigo: batería
Cristian Toti Iglesias: voz, guitarra y armónica
Federico Sica: bajo
Gabriel Peter Gómez: saxo

.Discografia "jp"

Jovenes Pordioseros - Probame. (2000)

01-Chicos de barrio
02-Maldito San Telmo
03-Vertigo
04-Que Haces
05-Voy Borracho
06-Vuelan Alto
07-Cuando Me Muera
08-Veneno
09-Que Se Siente Estar Tan Sol

.Tamaño: 34203KB
.Formato: *MP3
.CONTRASEÑA/PASS: piojito

Jovenes Pordioseros - Probame. (2001)

01-Chicos de barrio
02-Bailando
03-Vértigo
04-Quiero tocar
05-Nunca pude estar solo
06-Todo me alcanza
07-Qué hacés?
08-Voy borracho
09-Qué se siente estar tan sola?
10-Cuando me muera
11-Dale que va
12-Vuelan alto
13-Veneno
14-Maldito San Telmo

.Tamaño: 64211KB
.Formato: *MP3
.CONTRASEÑA/PASS: piojito

Jovenes Pordioseros - Vicio (2004)

1-105 Y 3
2-Descontrolado
3-Zorra
4-No La Quiero Dejar
5-Estatua
6-Nunca Me Enseñaste
7-Pirotécnico
8-Hombre Rocanrol
9-Esto No Se Ve
10-Funeral
11-Te La Regalo
12-Solo Y Duro
13-Barrio
14-Noche
15-Dosis
16-No Me Trates Así

.Tamaño: 44950KB
.Formato: *MP3
.CONTRASEÑA/PASS: piojito

Jovenes Pordioseros - Sangre (2006)

1-La banda que no duerme
2-Pegado
3-Alta gata
4-Hijo del oeste
5-Peligrosa
6-Rockeando con los pibes
7-No necesito tus joyas
8-Hermano
9-La casa
10-Si ella quiere
11-Balada pordiosera
12-Buenas noches
13-Todavía no puedo olvidarte
14-Ella es tan cruel
15-Chetita (ingrato amor)
16-Viernes
17-Abue

.Tamaño: 57710KB
.Formato: *MP3
.CONTRASEÑA/PASS: piojito

Jovenes Pordioseros - Homenaje, The Rolling Stone (2001)

1-Under my thumb
2-Just my imagination
3-Start me up
4-She's so cold
5-Jumpin Jack flash
6-Miss you
7-Honky tonk woman
8-Satisfaction
9-Sad sad sad
10-Wild horses

.Tamaño: 43776KB
.Formato: *MP3
.CONTRASEÑA/PASS: piojito

.Separacion

Hijos Del Oeste - Muestra - Estalla (2008)

01-100% Pordioseroo
02-Adicto
03-Blues para Camila y Joelia
04-Cemento
05- Cuando me Muera (VIVO)
06-Envenenado Por la Noche
07-Esta Pasión
08- Estalla
09-La Noche que me Diste
10- Los Duros, Tambien Lloran
11-La Noche que me Diste (Distinto Audio)

.Tamaño: 37,7MB
.Formato: *WMA&*MP3
.CONTRASEÑA/PASS: piojito

Guillermina

rock_and_roll — 2008-10-13T22:57:05+01:00

Guillermina - Guillermina (2001)

01 - Bestiario II
02 - Escapar
03 - Que haremos
04 - Como una paranoia
05 - Hipocritas
06 - Simple mente
07 - Folkdolor
08 - Tierra seca
09 - Shaman
10 - El porvenir

Calidad: 192
Tamaño: 65.87 MB
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Guillermina - Ardeimperios (2004)

01 - Fuera del útero
02 - Genes
03 - Jardines del rey
04 - Dime
05 - Rojo
06 - Café Latinoamericano
07 - GGG
08 - Al Sur
09 - Sé
10 - Parece
11 - Rabia
12 - Anticry

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Guillermina - Samsara (2007)

01- Kali yuga
02- Testigos y sal
03- Por dentro (alma)
04- El rio de la vida
05- Atravezandonos
06- Puerto locura
07- Animales del amor
08- En este cinico plan
09- Cantares
10- Mi juicio
11- Bingo
12- Nos va a costar
13- De Santa Clara a la higuera
14- Ahora

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Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota

rock_and_roll — 2008-10-12T18:40:13+01:00

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota —popularmente conocida como "Los Redondos"— fue una banda de rock de Argentina, oriunda de la Ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires.

Su obra siempre estuvo marcada por el misterio en sus letras, la cultura y el vanguardismo en su puesta en escena, y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzada y marcada por su producción independiente.

Públicamente mantuvo un nulo contacto televisivo, un escaso contacto con la prensa, y esporádicas entrevistas radiales, pero su obra siempre tuvo y tiene difusión en las radios argentinas hasta el día de la fecha.

Actualmente los integrantes ejecutan proyecto solistas, y la actividad de Patricio Rey se encuentra suspendida, pero no se descarta que en un futuro la banda se reintegre en simbiosis musical, y que Patricio Rey manifieste su idiosincracia sobre la sociedad contemporánea.

Es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes del rock argentino, y una de las principales figuras de la escena durante fines de los años 1980 y toda la década de los 90 —aunque la banda comenzó de a poco a fines de los 70 y se desarrolló en los 80—, y que sería junto con Serú Girán, Soda Stereo y Sumo, los grupos de rock más influyentes de la época.

Las letras de sus canciones se caracterizan por el uso de metáforas y posibles interpretaciónes varias. Musicalmente se destaca por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con el vocalista y con los otros instrumentos, adicionando el violín, la trompeta, el piano, la armónica, percusión, en varias de sus canciones a los ya "oficiales" del grupo: la bateria, el bajo, el saxofón y la guitarra. Pero lo más notable, es el cambio en los estilos musicales a través del tiempo y de los diferentes discos, ejecutando piezas de Rock, Hard Rock, Rock and Pop, Rock and Roll, Blues, y en sus ultimos tiempos la utilización de audio games y samplers.

Sobre el personaje Patricio Rey y el nombre de la banda

Patricio Rey es un personaje que forma parte del imaginario de la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Usualmente se confunde este personaje con Carlos "El Indio" Solari, vocalista y principal letrista del conjunto.

Si bien en algunas entrevistas los integrantes de la banda hablaban sobre el personaje como un sujeto que los ayudó económicamente en sus comienzos, que tenía mucho poder y que cada tanto se comunicaba con ellos; se supone que "Patricio Rey no existe; Patricio Rey son todos", tal como lo definió Solari.

Como parte del complejo espectáculo circense que el conjunto musical desarrollaba en sus primeros años, El Indio Solari transmitía los gnómicos mensajes de Patricio Rey, el secreto ideólogo y mentor del grupo, a sus seguidores.

El establecimiento definitivo del nombre surge por necesidad. En cierta ocasión la banda se tenía que presentar en un boliche en la ciudad Salta para pagar deudas contraídas con el dueño, quien quiso pegar unos afiches para promocionar el show. Así, en una rápida decisión, se optó por homenajear a los manjares que entregaba la banda en cada una de sus extrañas presentaciones

Historia
Los comienzos Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota nació de lo que alguna vez fue La Cofradía de la Flor Solar. Aunque su fama masiva se consolidó a fines de los años ochenta, dotándolos de un liderazgo carismático que excedió los límites de lo musical para constituir una identidad contracultural propia. En sus comienzos la banda no tenia nombre ni tampoco integrantes fijos, se trataba simplemente de un grupo de alrededor de 15 músicos que se turnaban en los instrumentos al momento de tocar. Su presencia en la escena musical se remonta a 1974, en ese año comenzaron tocando en un sótano... pero fue en 1976, cuando Eduardo Skay Beilinson (quien ya había formado parte de "Diplodocum Red & Brown" con su hermano Guillermo Beilinson, Topo D' Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja) y Carlos el Indio Solari, (este último nunca formó parte de la Cofradía) los pilares del grupo junto a Carmen "La Negra Poly" Castro, manager y Ricardo "Rocambole" Cohen, encargado de todos los trabajos artísticos de la banda, fundaron la agrupación en la ciudad bonaerense de La Plata.

A fines de la década de los 70 comenzaron a tocar en pequeños bares y pubs de Buenos Aires. Tan teatral como musical e incluyendo monologuistas, bailarinas, mensajes de Patricio Rey y el reparto de buñuelos de ricota cocinados por El sultán, uno de los talentos que acompañó al grupo en sus comienzos.

A partir del año 1978 ya habían comenzado a circular por diferentes teatros "under" del interior y de Capital Federal, (Argentina). Existen grabaciones de algunos de esos primeros shows en el Teatro "La Cortada" de Salta, y en un bar llamado "El Polaco". Más adelante, la banda se ve distanciada, ya que entre 1979 y 1980, Skay y Poly se mudaron a Mar del Plata, mientras que Solari fue a vivir a Valeria del Mar. Sin embargo, seguían reuniéndose, llegados los fines de año, para salir a tocar nuevamente. Algunos de esas presentaciones fueron en el teatro "Margarita Xirgu" (22 de diciembre de 1979) y en Villa Gesell. (Fines de 1980) Esto generalmente se producía debido a que el Indio viajaba a su casa de Valeria del Mar y costaba mucho que saliera para organizar un recital. Algunos integrantes del grupo afirman en el libro Indio Solari: El hombre ilustrado que el Indio debía ser "exhumado", tarea que siempre llevaba a cabo Skay.

El debut oficial en Capital Federal se realizó en el Centro de Artes y Música, a pocas cuadras del obelisco, el 18 de agosto de 1978. El 19 se iban a presentar de nuevo pero debido al despliegue nudista del ballet ricotero, los dueños del lugar decidieron cancelar el show. La forma de difusión que utilizaba la banda por entonces se centraba en la persuasión callejera, los graffitis y algunos comentarios de prensa que hacían eco de esta nueva y singular "movida". Unos de los redondos de patricio fueron naqc y lucho.

Los primeros demos y Gulp! En 1981 comenzaron a tocar nuevamente juntos y a hacer presentaciones en pubs, con un show en el Banco Provincia, en la Capital Federal, compartiendo cartel con Manal y Celeste Carballo. Se sumó a la agrupación el periodista Enrique Symns, que recitaba monologos al comienzo de los shows. A fines de 1981, tocan por primera vez ante el grán público, fue en el festival Pan Caliente, auspiciado por la revista homónima. Luego en 1982 se unen a la banda las coristas Bay Bisquits (Fabiana Cantilo, Isabel de Sebastián y Vivi Tellas) y graban su primer demo profesional. Este demo contaba los temas "Mariposa Pontiac", "Superlógico", "Nene, nena", "Un tal Brigitte Bardot" y "Pura Suerte". Estos temas fueron registrados en RCA y así lograron gran difusión en las radios de Buenos Aires. El primer sábado de enero de 1982, en el Estadio de Excursionistas tocaron compartiendo escenario con los grupos Sexteto Mía, Forma de Vida, León Gieco, Litto Nebbia, Celeste Carballo, Piero y Destroyer.

La periodista Gloria Guerrero publicaba allá por diciembre de 1982: «Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difícil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias "se corren" y los teatros se llenan» (G.Guerrero en Humor, diciembre 1982).

En diciembre de 1984, ya con un plantel en el que quedaba sólo el núcleo fundador, Bucciarelli, y tres músicos nuevos, (el guitarrista Tito Fargo D'Aviero, el baterista Daniel Avalos y el saxofonista Willy Crook) y luego de pasar 9 años dedicándose casi en exclusivo a sus presentaciones en vivo, editaron su primer disco Gulp! en 1985, con temas emblemáticos como La Bestia Pop, Superlógico y Criminal Mambo entre otros, y con la producción del pianista Lito Vitale. Los fondos para esta producción independiente provinieron de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de la Negra Poly. El tránsito a la escena musical establecida implicó también el abandono del estilo cirquense original y la consolidación de un estilo más convencional de espectáculo de rock; de esta época data la máxima de tocar solos y de noche, con la que Solari justificó su reiterada negativa a presentarse en festivales.

El lanzamiento a la masividad Esta tendencia se reforzó con la edición en 1986 de su segunda producción Oktubre, posiblemente su placa con contenido ideológico más explícito, en la tapa del disco se utilizan banderas rojas, y se representan a las masas, un fragmento de la cancion FUEGOS DE OKTUBRE recita: "Sin un estandarte de mi parte... Te prefiero... igual, internacional"

El contenido musical es muy diferente, a los acordes festivos de Gulp!, Oktubre abordó un estilo frío y crítico, utilizando varias veces combinaciones raras y atipicas de acordes, un bajo electrico con influencia pop, y una combinación muy creativa de sonidos y tonos menores, en fin, un estilo musical nuevo profundamente marcado por la crisis de la economía argentina.

Los hits más importantes de la placa son "Semen-Up", "Fuegos de Octubre" y "Ji Ji JI", este último ha sido catalogado numerosas veces por sus seguidores como "El himno del Rock Argentino" y el "Pogo más grande del mundo". Muchisimos años despues, la placa fue catalogada por varios autores de rock nacional como uno de las 10 mejores álbums del rock argentino.

Aunque varias canciones del disco fueron éxitos entre sus seguidores, posteriormente los músicos deploraron el camino que habían tomado; los únicos temas del disco que siguieron formando en vivo como parte del repertorio fueron Ji, ji, ji, y Motorpsico, sumándose Preso en mi ciudad en sus últimos shows. Oktubre se presentó oficialmente los días 18 y 25 de octubre en Palladium ante 1.200 personas.

Luego de estas actuaciones, Tito Fargo y Ávalos abandonaron el grupo, integrándose a él Andrés Theocharidis (teclados). Tras la ida de Ávalos, Walter Sidotti, ex-Los Argentinos, se convierte en el nuevo baterista de la banda. Aun así, la tragedia vuelve a asolar al grupo: Theocharidis murió en un accidente automovilístico días luego de su ingreso. En noviembre de 1988, el que se va es Crook para unirse a Los Abuelos de la Nada, y su lugar lo ocupa Sergio Dawi.

En 1988 lanzaron Un baión para el ojo idiota, título del tercer disco.

En un Baión para el ojo Idiota, Patricio Rey presentó un cambio en el sonido, saliendo de los tonos menores, y acordes atipicos que marcaba a Oktubre, y comenzando a utilizar guitarras electricas distorsionadas, y ritmos de batería en donde se siente un intenso sonido de Rock and Roll.

Los temas "Vamos las bandas", "Ella debe estar tan linda", "Noticias de Ayer", y "Aquella solitaria vaca cubana" marcan una vuelta a las canciones de Rock en tonos mayores y con sonidos festivos que inspiraron el espíritu de su primer disco, Gulp!. Las otras canciones del disco poseen un intenso sonido Hard Rock, en tonos menores y utilizando una gran variedad de combinaciones instrumentales, como "Vencedores Vencidos", "Todo un palo" y "Masacre en el puticlub" (tema con el cual la banda lanza su primer videoclip.)

Este disco ha sido catalogado como el más emblemático y representativo del sonido "ricotero", por temas como "Vamos las bandas" y "Vencedores Vencidos". El album ha sido completamente aceptado por sus seguidores.

"Esa estrella era mi lujo", "La pabellum de un psicópata" y "Héroe del whisky" son los temas que sobresalen del siguiente LP, "¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado!" (1989). El 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año '90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en Obras consistía en una "traición" a los principios siempre enarbolados de no transar.

La consagración El disco La Mosca y la Sopa El contenido del disco, refleja la posición de Patricio Rey a comienzos de la década del 90: Argentina incentivaba una apertura economica fomentando las inversiones extranjeras, a través de un tipo de cambio favorable y una fuerte flexibilización laboral, el gobierno de turno tomaba relaciones internacionales con Estados Unidos, la clase media argentina se dedicó a consumir con fruición bienes de lujo y de primera línea, en una actitud profundamente snobista e imitando a las sociedades desarrolladas en los paises del primer mundo. En el orden Internacional, Estados Unidos se inmiscuía en Medio Oriente en la Guerra del Golfo, y tomaba el control en la ONU.

A lo largo de todo el disco se manifiesta: "El lujo es vulgaridad"... "Tratando de lucirse un chancho puede comer un jamón (siempre revelamos a lo que estamos sometidos)"... "Paso de moda el Golfo, como todo, viste vos? Como tanta otra tristeza a la que te acostumbras"... "Nueva Roma, te cura o te mata... Nueva Roma, ya está!!!"

Instrumental

La Mosca y la Sopa sonaba en todas las radios argentinas, en cumpleaños y casamientos... La repercusión social se hizo materia por canciones como "Mi perro dinamita" -Un rock and roll con base boogie-woogie y una letra muy singular-, y "Un poco de amor francés" -Un rock de pulso suave, en base a un riff en la guitarra y un instrumental final basado en el saxo, que contenie una de las pocas letras basada en una relación intima.

Sin duda, fue el disco con mas repercución hasta ese momento, singularizado por la no difusión comercial y por la popularización de boca en boca.

El recital

En 1991, durante la gira posterior a la edición de La mosca y la sopa, -donde volvieron a contar con la colaboración de Lito Vitale- la policía detuvo a varios de los concurrentes a un recital en el estadio de Obras Sanitarias en Capital Federal, varios de ellos menores. Tras varios días de detención en condiciones de dudosa legalidad, uno de los adolescentes, Walter Bulacio, murió en una comisaría consecuencia de maltratos policiales. Pese a la inmediata reacción de la prensa y el público, los culpables nunca fueron condenados. La banda nunca se responsabilizó de la muerte de Bulacio, alegando que ellos sólo eran una banda de rock y que nadie les había dado responsabilidades. Aun asi, luego que la noticia perdió la primera plana de los diarios, fue en los recitales de los Redondos donde se recordaba a Walter Bulacio y triste fin a manos de la policía.

Lobo Suelto / Cordero atado En 1993 retornaron con la presentación del disco doble Lobo suelto/Cordero atado, con el que llenaron el estadio de Huracán, convocando a más de ochenta mil personas en dos noches. En este disco se destacan temas como Rock para el Negro Atila, La hija del fletero, y Un ángel para tu soledad. En 1996 salió a la venta uno de sus álbumes más populares, Luzbelito, con temas como; Luzbelito y las sirenas, Me matan limón! y Mariposa Pontiac/Rock del país; este último tema, junto a Blues de la libertad, fueron compuestos durante la primera época del grupo. (Existen grabaciones como la del Teatro Margarita Xirgu donde "Mariposa Pontiac" es parte del Show, al igual que Blues de la Libertad) Este sería el último disco de los denominados "hiteros" de la banda. Sus seguidores, que se suelen identificar como "Las Bandas", reclamaban la presencia del grupo sobre algún escenario. Por lo tanto, en junio de ese año se fija la cita en el Patinódromo de Mar del Plata. En esa oportunidad, el público llegó a la ciudad desde muy temprano y desde Buenos Aires se organizó la salida de los famosos "trenes ricoteros". Una de las características de este disco fue su presentación en una caja de cartón, con sonidos de alta calidad y fidelidad y con grandes obras de arte.

Indio Solari en el recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Montevideo 22/4/2001
Etapa Experimental: Último Bondi a Finisterre y Momo Sampler [editar]Para 1998 se incorporó a la banda como miembro estable un viejo colaborador de la época de Lobo suelto/Cordero atado: Hernán Aramberri, en samplers y teclados. Ese mismo año salió a la venta Último bondi a Finisterre, disco que representa un giro musical en su carrera gracias a la incorporación de sonidos digitales y samplers.

"Nos dimos el gusto de hacer un producto no estándar. Este trabajo del sonido, que parece una novedad, en nuestro demos está hace mucho. Yo ya componía a partir de la computadora y el sampler y después reemplazaba la programación por la banda, pero quedaban muchas texturas por el camino. Ahora decidimos dejar las cosas sin que el pulso rockero de los Redondos se apoderara de todo el asunto. Y, en realidad, el acto fundacional tiene que ver con Luzbola, que es nuestro estudio propio. La tecnología te permite plagiar, secuestrar sonidos y eso es rico porque amplía el campo posible de la música. Para nosotros, a esta edad sería un castigo tener que estar todos los sábados "chan-chan-chan". Eso ya es trabajar de uno mismo, hacer de clásico."

Carlos "Indio" Solari, [cita requerida]color
Este material fue presentado las noches del 18 y 19 de Diciembre en el estadio de Racing Club de Avellaneda, totalizando noventa mil espectadores.

En abril de 2000 realizaron dos recitales en el estadio de River Plate; la asistencia al evento, más de setenta mil espectadores cada noche, lo convirtió en uno de los shows pagos más exitosos de Argentina, y marcó, quizás, la cima de su popularidad. Durante este recital se sucedieron acontecimientos violentos que terminaron con varios heridos de arma blanca, lo cual llevó a la banda a parar el show un instante al enterarse de la noticia, para comunicar a todo el público presente lo sucedido.[1] Este hecho llevó a que la banda se plantee dejar de tocar.

A fines de ese año se puso a la venta Momo Sampler, un disco completamente "artesanal" según Solari ya que la misma banda (no se contrató a ningún artista ni empresa para estos trabajos) se encargó de todo el diseño exterior del disco.[cita requerida] Ésta, su última producción discográfica, es mezclada en parte en Nueva York y ahonda más en la experimentación con samplers, del cual toma parte del nombre. Este disco siguió la línea que había comenzado a trazar Último Bondi a Finisterre, con sonidos más elaborados, una mayor participación de computadoras y aparatos digitales. En este disco solamente grabaron Solari, Aramberri y Beilinson, ya que se utilizaron los sonidos sampleados de Sidotti, Dawi y Bucciarelli.

Para la presentación del último trabajo, el grupo cruza la frontera con la República Oriental del Uruguay y lo presenta en el Estadio Centenario de Montevideo los días 22 y 23 de abril de 2001. En cada recital asistieron alrededor de 22 mil personas y en un ambiente de total normalidad.

El último concierto de la banda se llevó a cabo en el estadio Chateau Carreras, en la provincia argentina de Córdoba, durante el mes de agosto de 2001 y contó con la presencia de cerca de 40.000 espectadores. Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio.

La separación y los proyectos solistas El 2 de noviembre de 2001, tras prolongadas especulaciones sobre el futuro de la banda, se oficializó su separación. Desde entonces, los integrantes de la última formación de la banda comenzaron o priorizaron sus proyectos solistas:

El guitarrista Eduardo "Skay" Beilinson, con su grupo Los seguidores de la diosa Kali lanzó tres discos solistas: A través del mar de los sargazos (2002), Talismán (2004) y La marca de Caín (2007) los cuales ha presentado en numerosas oportunidades en pequeños locales y festivales por diversas ciudades de Argentina y Uruguay
El cantante y compositor Carlos "el Indio" Solari, publicó su primer trabajo solista, El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel) en 2004, y segundo trabajo Porco Rex (2007). El tecladista y programador Hernán Aramberri formó parte de su banda en vivo, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, como baterista, con quienes Solari presentó su primer disco en 2005, con dos shows en el Estadio Único de La Plata y uno en el Velódrmo Municipal de Montevideo. En el 2008 volvió a los escenarios para presentar Porco Rex en varios shows, el primero de ellos en Jesús María, una pequeña localidad al norte de Córdoba donde se reunieron más de 40.000 espectadores. En el 2008 también graba un track en el nuevo disco del Sergio Dawi & Los Estrellados.
El baterista Walter Sidotti continuó con su banda, La Favorita. (Anteriormente llamada Los Argentinos) En 2004 se unió temporalmente al grupo Rad1o, y emigró al año siguiente. Luego se unió a Heroicos Sobrevivientes y formó otro grupo, llamado Los Pickles.
El saxofonista Sergio Dawi lanza su carrera solista con el disco "Estrellados" y sigue junto a Damián Nisenson con "Dosaxos2". Además, apareció como invitado en uno de los shows del Indio Solari y junto a algunas otras bandas, como los uruguayos de La Vaca del Fondo con quienes estuvo de gira en el verano de 2008. En 2008 presenta su nuevo disco junto a los Estrellados "Quijotes al Ajillo" con la participación del Indio Solari.
El bajista Daniel "Semilla" Bucciarelli, a diferencia de sus compañeros, se lanzó al arte plástico.
A pesar de la larga separación no se puede afirmar que ésta sea definitiva, y no se niega la posibilidad de que en un futuro el grupo vuelva a reunirse. Sin embargo, por el momento no se conocen planes para la vuelta a los escenarios a corto plazo. Aun así, tanto Beilinson como Solari, no descartan el regreso, siendo éste mediante un disco nuevo.

Los Redondos crearon con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendo su independencia de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en la TV para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el boca en boca, actitud que los identificó.

Origen Del Nombre De La Banda "El Doce" o el "Sultán" llamado Edgardo Gaudini vivia en Gonnet donde conoció a los hermanos Beilinson, a Solari y a Fenton, sus vecinos que tenían un taller de estampado de telas y ropa. Gran cocinero y excelente anfitrión, se hicieron amigos y "el Doce", que fue bautizado así porque se presentaba como "docente", se hizo vendedor de esa ropa. Según cuentan, una de sus especialidades culinarias fueron unos buñuelos pequeños de ricota, redonditos, que había extraído de un libro de la ecónoma Patricia Rey. Buñuelos que terminaron bautizando al grupo que en esos momentos, estaba en plena gestación.

Se lo recuerda disfrazado de Sultán repartiendo sus redonditos de ricota en los míticos recitales del teatro Lozano. Esa es la imagen que trascendió y por eso los devotos fans del grupo de Skay y el Indio, lo recuerdan como el Sultán.

Integrantes Hasta 1979

Carlos Alberto (el indio) Solari - voz
Eduardo (Skay) Beilinson - guitarra
Beto Verne - guitarra
Carmen "Negra Poli" Castro - manager
Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa
Hasta 1987

Carlos Alberto (el indio) Solari - voz
Eduardo (Skay) Beilinson - guitarra
Daniel (Semilla) Bucciarelli - bajo
Daniel "Piojo" Avalos - batería
Eduardo "Willy crook" Pantano - Saxofón
Tito "Fargo" D´Aviero - Guitarra
Carmen "Negra Poli" Castro - manager
Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa
Desde 1987

Carlos "Indio" Solari - voz
Eduardo "Skay" Beilinson - guitarra
Daniel "Semilla" Bucciarelli - bajo y arte de tapa en "Lobo suelto, Cordero Atado"
Walter Sidotti - batería
Sergio Dawi - saxofón, armónica y teclados
Carmen "Negra Poli" Castro - manager
Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa, excepto en "Lobo suelto, Cordero Atado"
Desde 1998

Carlos "Indio" Solari - voz
Eduardo "Skay" Beilinson - guitarra
Daniel "Semilla" Bucciarelli - bajo
Walter Sidotti - batería
Sergio Dawi - saxofón, armónica y teclados
Carmen "Negra Poli" Castro - manager
Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa
Hernán Arramberri - samplers

Discografía

Se caracterizaron por grabar sus discos independientemente de las grandes compañías discográficas. Su primer disco Gulp! fue editado en 1984, 8 años luego de ser creado el grupo.

Gulp! - 1985
Oktubre - 1986
Un baión para el ojo idiota - 1988
¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado - 1989
La Mosca y la Sopa - 1991
En Directo 1992
Lobo suelto - Cordero atado - 1993
Luzbelito - 1996
Último Bondi a Finisterre - 1998
Momo Sampler - 2000

01 - Barbazul Versus El Amor Letal - 04:17
02 - La Bestia Pop - 04:05
03 - Roto Y Mal Parado - 04:36
04 - Pierre, El Vitricida - 01:05
05 - Unos Pocos Peligros Sensatos - 03:04
06 - Yo No Me Cai Del Cielo - 03:06
07 - Te Voy A Atornillar - 03:32
08 - Superlogico - 03:04
09 - Ñam Fri Fruli Fali Fru - 02:39
10 - El Infierno Esta Encantador Esta Noche - 04:50
11 - Criminal Mambo - 04:04

01 - Fuegos de octubre
02 - Preso en mi ciudad
03 - Música para pastillas
04 - Semen-Up
05 - Divina TV Führer
06 - Motor psico
07 - Jijiji
08 - Canción para naufragios
09 - Ya nadie va a escuchar tu remera

01 - MASACRE EN EL PUTICLUB
02 - NOTICIAS DE AYER
03 - AQUELLA SOLITARIA VACA CUBANA
04 - TODO PRESO ES POLITICO
05 - VENCEDORES VENCIDOS
06 - VAMOS LAS BANDAS
07 - ELLA DEBE ESTAR TAN LINDA
08 - TODO UN PALO

01. Héroe del whisky
02. Rock para los dientes
03. La parabellum del buen psicópata
04. Un pac-man en el Savoy
05. Nadie es perfecto
06. Esa estrella era mi lujo
07. Maldición va a ser un día hermoso
08. Ropa sucia
09. Nuestro amo juega al esclavo

01 - TOXI-TAXI
02 - FUSILADOS POR LA CRUZ ROJA
03 - UN POCO DE AMOR FRANCES
04 - MI PERRO DINAMITA
05 - BLUES DE LA ARTILLERIA
06 - TAREA FINA
07 - EL PIBE DE LOS ASTILLEROS
08 - NUEVA ROMA
09 - SALANDO LAS HERIDAS
10 - QUESO RUSO

01- Nuestro amo juega al esclavo
02- Barbazul versus el amor letal
03- Yo no me caí del cielo
04- Héroe del whisky
05- La parabellum del buen psicópata
06- Maldición va a ser un día hermoso
07- El blues del noticiero
08- Todo un palo
09- Unos pocos peligrosos sensatos
10- Criminal Mambo
11- Rock para los dientes
12- Vamos las bandas

CD-1
01. Yo, caníbal
02. Ladrón de mi cerebro
03. Hora de levantarse, querido
04. Perdiendo el tiempo
05. Caña seca y un membrillo
06. Soga de Caín
07. Lavi-rap
08. El arte del buen comer
09. ¡¿Lobo estás?!
10. Botija rapado
11. San Telmo
12. Etiqueta negra

CD-2
01- Invocación
02- Rock para el negro Atila
03- Sorpresa en Shangai
04- Shoping - Disco - Zen
05- Un ángel para tu soledad
06- Buenas noticias
07- Susanita
08- Capricho magyar
09- Espejismo
10- Gran lady
11- La hija del fletero
12- El lobo caído
13- Sushi

01. Luzbelito y las sirenas
02. Cruz diablo
03. Ella baila con todos
04. Fanfarría del Cabrío
05. Nuotatori Professionisi
06. Blues de la libertad
07. La dicha no es una cosa alegre
08. Me matan, limón!
09. Rock yugular
10. Juguetes perdidos
11. Mariposa Pontiac
12. Rock del país

01. Las increíbles andanzas del capitán Buscapina
02. Estás frito, angelito
03. El árbol del gran bonete
04. Gualicho
05. Pogo
06. Alien Duce
07. La pequeña novia del carioca
08. Drogocop
09. Scaramanzia
10. Esto es to-todo amigos

01. El Templo de Momo
02. Morta punto com
03. La Murga de los Renegados
04. Dr. Saturno
05. La Murga de la Virgencita
06. Pool, Averna y papusa
07. Murga purga
08. Sheriff
09. Pensando como una acelga
10. Una piba con la remera de Greenpeace
11. Rato Molhado

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Ojos Locos

rock_and_roll — 2008-10-12T18:22:09+01:00

Ojos Locos comenzó su carrera en barrio de Villa Real, en Capital Federal, a mediados del 2001. Debutaron como Ojos Locos por primera vez en Montana bar, el 07 de junio del 2002, con su primer formación que contaba en ese entonces con Patito en batería, Pingüino en bajo, Juan y Goly en guitarra y Martínez en voz. Y con trece temas propios y bien ensayados. Su siguiente presentación fue en Álvarez y Borges bar, el 16 de agosto, con Matu reemplazando a Goly, que supo ganarse su puesto tanto en el escenario como en la misma banda. El pequeño bar se vio colmado por las 150 personas que concurrieron al recital.
El 30 de agosto la banda fue contratada para tocar en el cumpleaños del dueño de Synchro (estudio de grabación). En esa oportunidad hicieron una lista de temas más larga que lo habitual, dieciocho temas que incluyeron covers de Sumo, Patricio Rey y los redonditos de ricota y Pappo.
En el día de la primavera realizaron un recital al aire libre a Beneficio del Hospital de Niños del barrio, en la Plaza Ciudad de Banff, en Versailles, donde asistieron cuatrocientas personas del barrio y aledaños. Las fechas siguieron el 25 de Octubre en el IMPA, Ciudad Cultural t el 22 de Noviembre en el Duende Azul donde cerraron el año 2002.
Entretanto se había grabado un material sencillo, sin demasiada producción, que es el que actualmente gira por Buenos Aires, sonando en radios menores, y en las casas de los Ojos Locos porteños, cordobeses y santafesinos.
Arrancaron el año después de seis meses de silencio en Niceto club, invitados por La Mississipi, el 04 de Julio del 2003. Ya con una nueva formación que cuenta con Martinez, Juan y Matu como siempre y el gran Matute en bajo, Lulú en batería y la nueva incorporación de Germán en armónica.
El 30 de diciembre de 2004 fue la banda invitada por Callejeros al fatídico show en República Cromagnón que terminó con la vida de 194 personas.
El 9 de diciembre de 2005 se presentaron en el Teatro de Flores y el 25 de marzo de 2006 se presentaron en la ciudad de Córdoba. El 1 de julio de 2006 se había planificado un recital en Maciel, Provincia de Santa Fe. Ese recital habría sido cancelado por el intendente.
El 13 de agosto de 2006 realizaron un mini show en el Parque Lezama junto a otras bandas como El Bordo, Invencibles, La Madriz o La Covacha. Esto fue organizado por la CER (Cambiar Esta Realidad).1 El 8 y 9 de septiembre se presentaron en el Teatro de Flores convocando un total de 3500 personas entre las dos fechas. En este recital presentaron canciones de lo que será su próximo CD.
El 1 de octubre de 2006 realizaron otro mini show en el anfiteatro de la costanera sur junto a bandas como Heroicos Sobrevivientes o Las Pastillas del Abuelo. También fue organizado por la CER.
En el año 2007 lanzan su tercer disco "Tan lejos tan cerca".

Martin: Voz
Pájaro: Guitarra
Juancito: Guitarra
Matute: Bajo
Cherman: Armónica
Luis: Batería

DISCOGRAFIA...

PRIMER DISCO: DEMO

LISTA DE TEMAS
1-DEMASIADO LOMO
2-NENA OFF
3-17
4-ESTRELLA
5-GUERRA DE NADA
6-VACACIONES
7-ANDA DICIENDO
8-ASÍ
9-ESTACIÓN SUR
10-VAS A VER

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SEGUNDO DISCO: GUERRA DE NADA

LISTA DE TEMAS
1-ESTA NOCHE
2-NENA ON
3-MIRAS SIN VER
4-QUE CAMBIA HOY?
5-ELLA ES TAN LOCA
6-ESCONDE
7-UNA VERDAD EN TU CORAZON
8-ASI HACE EL TIEMPO
9-BUEN DIA
10-NO LA VAS A CREER MAS
11-DEPORTIVO ROCK SUD
12-UNA PARTE DEL PRINCIPIO
13-ESTA CIUDAD

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TERCER DISCO: TAN LEJOS TAN CERCA

LISTA DE TEMAS
1-TANTO COMO AYER
2-CAIDOS DESDE EL CIELO
3-TARDE PARA TARDES
4-MONITO
5-IGUAL
6-DONDE ESTAS?
7-LO QUE QUEDA
8-ANDA DICIENDO
9-AQUI LEJOS
10-PUEDE SER HOY
11-AHORA Y TODO
12-SUEÑOS SIN GLORIA

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Los Gardelitos

rock_and_roll — 2008-10-12T18:12:02+01:00

Gardelitos nació en 1995 entre cuatro paredes de un monoblock en el Bajo Flores de la mano de Korneta Suárez. Mentor del grupo, fue descubriendo en sus hijos el mismo talento musical que él llevaba adentro, y así formó lo que, hoy por hoy, es la banda under por excelencia.
Eli, su hijo mayor lo apoyó desde el primer momento y terminaron de conformar el grupo sus otro hijo Bruno, su esposa, y Jorge, actual integrante de Intoxicados y amigo de la familia.

La falta de recursos económicos no fue impedimento para concretar el proyecto y fue así como decidieron vender la camioneta fletera y la rotisería familiar, arriesgando todo, fieles a su convicción.

Sus primeras presentaciones fueron en Parque Centenario, donde tocaron en forma gratuita durante más de 50 domingos, soportando críticas de artesanos que los acusaban de llevar público que “fumaba faso” a lo que Korneta contestó sin vacilar: “ Ellos hacen tuqueras, hojitas de faso y remeras de Bob Marley, pero si pasa alguien fumando te echan. No lo entiendo. Es algo hipócrita. Es como llevar la cruz y no creer”.

Así surgía esta banda. Hoy, un referente de nuestro Rock Nacional.

El Rock Sudaka no transa

Si hay algo que cabe destacar de Los Gardelitos es el empuje que tuvieron, desde sus comienzos hasta hoy, para ir creciendo sin “transar” ni venderse, como lo hicieron muchos otros. Sólo la pasión que despertaba su música logró consagrarlos.

No tener cortes de difusión en radios, ni video clips, ni afiches, marca una tendencia que deja al descubierto la esencia de sus seguidores y de ellos mismos, que los convierte en “Rocanroleros de Raza”.

Durante más de diez años promovieron un concepto de “Rock Sudaka”, con una estética musical desbordada de referencias sociales y urbanas defendiendo siempre los Derechos Humanos y Culturales, tan devastados por la codicia y el poder en toda América Latina.

La solidaridad es otro de los rasgos principales que los define. En la mayoría de sus recitales el principal objetivo es ayudar a quienes más lo necesitan. Es muy común ver a la “comunidad rockera” con alimentos, ropa o cualquier cosa que sirva para colaborar. Esos chicos que, en muchos casos, tienen la plata justa para el bondy pero hacen su aporte sabiendo que servirá para aliviar algo de la miseria en la que gran parte de la sociedad está inmersa. Muchas veces el que menos tiene es el que más da, y los seguidores de esta “gran familia del Rock Sudaka” son el claro ejemplo.

Otra particularidad es la de tocar sin prejuicio alguno en la cárcel de mujeres de Ezeiza, el BORDA y en villas, demostrando que el Rock Nacional no discrimina clases sociales. Ya lo dijo Korneta alguna vez: “La idea es acompañar a los barrios más humildes, porque en los días de fiesta no tienen ni para el locro, y ahí va gente que colabora y se arma una fiesta”.

Hay una única frase que unifica esta ideología, y es la bandera que levantó Korneta y siempre llevan en alto Los Gardelitos: “Prohibido prohibir, eso es lo único que tendría que estar prohibido”.

Los Gardelitos sin Korneta

Cuando la banda crecía a pasos agigantados, el destino se encargó de empañar esa alegría. El 12 de mayo de 2004, Korneta Suárez, emprendió un camino sin retorno. Nada se supo de él hasta que tres días más tarde llegó la noticia que ningún gardelito quería conocer: el cuerpo de Eduardo Korneta Suárez había sido encontrado sin vida.

La pérdida no la sufrieron sólo Los Gardelitos sino también todos sus seguidores, quienes se unieron en el dolor como una gran familia, despidiéndolo con una gran fogata frente a una sala velatoria del Bajo Flores. El último regalo que le hizo su público fue una bandera negra.

Estaba todo casi listo para la presentación del cuarto disco y fue Eli, quién se cargó al hombro el legado de su padre y se ocupó de transmitir las canciones nuevas de En Tierra de Sueños que Korneta no llegó a presentar en público.

La fecha del recital estaba prevista justo una semana después, y Eli impulsado por la pasión que le había dejado su padre decidió no suspenderlo y subió al escenario, junto a Horacio y Martín Ale, para hacer delirar a un Cemento que rebalsaba de gente dispuesta a mantener vivo el recuerdo del creador de este referente del Rock Nacional.

Entrevista a Eli:

LOS GARDELITOS: Los cantores del barrio

Desde hace casi una década, Gardelitos encarna la filosofía del rock barrial. Sin apuros y con un cambio de por medio, hoy les toca el turno de brillar.

21.06.2006

Y la banda de los Suárez va. A dos años del fallecimiento de su fundador, Korneta, su hijo Eli está consolidado como líder, cantante y único violero de Los Gardelitos, una de las bandas de rock barrial que mejor supo asimilar el golpe de Cromañón. Ahora y luego de tocar en el estadio de All Boys para 10 mil personas, van por un nuevo desafío: debutar en el Estadio de Obras. Con entradas prácticamente agotadas para las fechas del viernes 23 y sábado 24, se acaba de agregar un tercer show para el domingo 25. Eli Suárez habla del presente del trío que completan Martín y Horacio Ale en bajo y batería y de la escena post-Cromañón.

Periodista: Pudieron haber vuelto a All Boys pero eligieron Obras. ¿Para las bandas Obras sigue siendo el templo del rock?

Eli: Lo elegimos, más que nada, porque vamos a grabar un disco en vivo, pero muchas bandas que nos gustan pasaron por ahí. Además, es la primera vez que vamos a grabar en trío, el formato con el que estamos desde hace dos años (desde el fallecimiento de Korneta, en mayo de 2004). Estamos entusiasmados con el disco, que va a ser el primero de la nueva etapa. Y elegimos arrancar por uno en vivo para que la gente escuche cómo suenan ahora las canciones de siempre.

P: Tras la muerte de Korneta optaron por el formato del trío. ¿Era difícil encontrar un nuevo integrante?

E: Nos gustó la idea de ser trío, era la realidad con la que estábamos viviendo. También nos gustó la idea de ser más eléctricos. La guitarra de Korneta era acústica y llevaba la filosofía de que con poco se podía hacer mucho. Nosotros mantuvimos la esencia y sumamos teclados y percusión como invitados, que van a estar en Obras.

P: Se presentaron tres veces en El Teatro de Flores, en la cancha de All Boys y ahora van a hacer tres shows en Obras. Tocaron en los festivales de Gesell y Cosquín. Sin embargo, en los medios no se refleja el buen momento de Gardelitos.

E: Son cuestiones que se dan con el tiempo. También hay que reconocer que no se pudo editar discos durante cuatro, cinco años y evidentemente tampoco uno tiene un motivo concreto para encarar a los medios o para que los medios nos encaren. Así fue como se generó esa cosa de banda de culto, porque sin sacar un disco seguíamos llevando gente. La propuesta de la banda, al ser distinta al estándar de aquel momento, generaba algo diferente en la forma de la gente de seguir al grupo. Los discos también incluyeron cosas distintas. En este caso no, porque es un disco en vivo, pero igual vamos a meter dos o tres temas inéditos. Siempre mantuvimos una postura de poner lo artístico por encima de lo comercial.

P: Vivieron dos golpes muy duros en poco tiempo, primero el fallecimiento de Korneta, tu viejo, y después la tragedia de Cromañón.

E: Con lo de mi viejo fue una toma de conciencia de golpe. Fue necesario poner los pies sobre la tierra y replantearnos un montón de cosas. Y varios meses después sucedió lo de Cromañón y fue otro golpe, otra toma de conciencia heavy, que nos sirvió para ver donde estábamos parados, porque la verdad es que no teníamos conciencia de que las bengalas podían ser peligrosas. Y hasta qué punto el gobierno y la sociedad tienen un cuidado por la juventud. ¿No? Tampoco hay conciencia de cuáles son nuestras raíces y nuestra historia. Una sociedad que descuida a los viejos y a los pendejos, no tiene relación ni con el pasado ni con el futuro. Algunos pudimos abrir los ojos y ver dónde estábamos parados. Pero aún falta un replanteo con respecto a lo que pasó y con lo que sucede hoy por hoy. Yo trato de no ponerme en una posición de víctima, quiero ser objetivo y ver cómo son las cosas. Hay que ser respetuoso, porque no es serio decir ‘no me gusta aquel por la música que hace’. Si no hay un cambio… a veces nos quedamos en lo superficial. Me interesan las opiniones de los que hace años que están en el movimiento del rock y no dividir entre a favor y en contra. Nosotros estamos a favor de la justicia y en contra del olvido y de la falta de memoria. Va más allá de si somos amigos o no de los chicos de Callejeros.

P: Nadie estaba preparado…

E: Nos tomó de sorpresa, pero hace diez años que se usaban bengalas. También como sociedad elegimos gente que para que se ocupe de cuidarnos, tenía que controlar esas cosas. No tengo nada en contra de Omar (Chabán) pero confié y confiamos en que él podía prever algo así. Si él calculaba que el techo no se podía prender fuego estaba todo bien. No sabía hasta que punto si podía suceder.

P: ¿Sentiste miedo en algún show de tu banda?

E: Desde el escenario, lo de la gente lo ves como un ritual. No es que llegás a tener miedo de que suceda algo, pero ves que los chicos tienen una actitud agresiva. Es parte del ritual que generan desde su lugar. Sí me parece que en un punto las bengalas no dejaban que se viera el show. Estaban buenas en un recital al aire libre, porque para mi el tema pasa más por el techo que por la bengala.

P: ¿Es posible que parte del público que seguía a Callejeros ahora vaya a los shows de Los Gardelitos?

E: Es posible. En un momento se armó una rivalidad del público y fue absurdo. Me acuerdo de un cantito que hicieron en un show nuestro en Cromanón: ‘Si no cantamos todos parecemos Callejeros’. Nosotros ahí dijimos que no queríamos parecernos a nadie, que no hacía falta ese canto porque queríamos ser nosotros mismos. No era Soda-Los Redondos. No existe y es algo muy absurdo porque siempre tuvimos buena onda y le tengo mucho afecto a Pato. Más allá de que los chicos no puedan tocar y haya un público paria, puede ser que algunos nos vayan a ver, pero no es mi sensación. Pasa más porque el grupo venía para adelante antes de Cromanón y muchos chicos, quizás, que nunca pudieron ver a Callejeros, vienen a ver a Gardelitos. Pero su gente está esperando que la banda toque.

Algunos discos: (perdonen los q no están... es q no se q pasa con las páginas para subir y no me abre ninguna )

Los Gardelitos - Gardeliando (1998)

1. El tanguito
2. Cobarde para amar
3. Blues para Caseros
4. Gardeliando
5. Lo que mis vecinos creen
6. Amor de contramano
7. Volveré en tus ojos
8. Nadie cree en mi canción
9. Los chicos de la esquina
10. La constelación de la virgen
11. Libertad condicionada
12. América del Sur
13. A pesar del viento

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Los Gardelitos- Fiesta Sudaka (1999)

1- Introducción gardeliana
2- 6 AM
3- Amando a mi guitarra
4- Comandante Marcos
5- Ciudad descalza
6- Y todavía quieren más!
7- El dragón
8- No puedo para mi moto
9- Llámame
10- Caras de limón
11- Corazón bailando al viento

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Los Gardelitos - En Tierra De Sueños (2004)

1. Introduccion Sudaka
2. Estamos Podridos
3. Los Moais
4. Los Querandies
5. Anabel
6. Seras Mi Mujer
7. El Reloj
8. Hay Que Enterrarlos Vivos
9. Envueltos En Llamas
10. Monoblock
11. La Mamita

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